第326部分

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格鏡頭，墨菲看了一眼，喊道，“停！這條過了。”

但不等劇組各個部門的人鬆口氣，墨菲又大聲說道，“傑克，給唐尼和瑪姬補妝，十五分鐘後再來一次。”

接著，他對主攝像機那邊招了招手，菲力拉舍爾再次走了過來。

等菲力拉舍爾過來，墨菲播放了一遍，指著最後小羅伯特唐尼的定格鏡頭說道，“這裡用定格鏡頭表現人物吸毒後的恍惚，不太合適。”

菲力拉舍爾又重新放了一遍剛剛拍攝的鏡頭，說道，“定格鏡頭在這裡沒有延續性，效果確實不好。”

墨菲想了一下，說道，“這樣，我們試試推軌變焦。”

場地中的攝像機滑軌早就有鋪設，只要進行一下適當的調整就可以。

推軌變焦最直接的鏡頭效果就是眩暈效果，這種鏡頭結合了推軌與變焦，在攝影機推軌靠近主體時，變焦鏡頭就拉遠；攝影機一遠離主體，變焦鏡頭就推近。

只要執行得當，主體在畫面中的大小可以維持不變，而背景透視卻會劇烈改變，似乎不斷向主體靠近或飛遠，效果極為強烈且迷離，所以只適用於劇情的重要關頭，推軌變焦常用於鏡頭中的人驚異於所見所知，或者處於迷暈狀態，另外也用於表現強烈的情緒，比如憤怒、執迷、熱戀、偏執、恐懼，以及用藥之後的情況。

還有，推軌變焦的速度會影響觀眾對該段情節的解讀及鏡頭所傳達的情緒，表現強烈情緒時，速度通常都非常快，讓觀眾輕易察覺透視的變化。

在其他情況中，速度卻會放得非常慢，讓透視的變化顯得幽微，有時還很難看出，效果沒那麼迷離，卻傳達出某件雖不激烈卻有意義的事情正在發生。

實地拍攝很快開始，墨菲站在導演監視器後面，認真的觀察鏡頭的變化，當片場中瑪格特羅比離開，鏡頭轉到小羅伯特唐尼身上時，不再是定格畫面，菲力拉舍爾切換成了近距離的廣角鏡頭，攝影機也離小羅伯特唐尼很近，在拍攝的過程中，當鏡頭變焦到望遠端時，攝影機順著滑軌迅速後退，立即遠離小羅伯特唐尼，如此一來，小羅伯特唐尼在畫面中的大小不變，但背景卻看起來離他更近。

鏡頭拍攝完畢，墨菲立即回放，這一幕推軌變焦有效傳達出主角在關鍵時刻有多麼迷茫和舉足無措，同時也示範了當人物的大小維持不變時，焦距的改變並不影響景深，因為攝影機到主體的距離抵消了這個落差，背景從頭到尾都失焦，不論鏡頭用的是廣角端或望遠端。

看過之後，墨菲輕輕點了下頭，這正是他想要讓鏡頭達到的效果。

“比剛才的效果好多了。”塞斯羅根一直在後面看，這時走過來說道，“恰到好處的反應出了迭戈羅斯在這個需要選擇的階段的狀況。”

“這就是推軌變焦，實際上它還能用在另一種情況的拍攝裡。”墨菲簡單的說道，“推軌變焦還用在一個少見的情況，那就是凸顯構圖的背景而非前景的主體，讓主體處於失焦，這通常是用來表現劇中人物由於心理狀態或超自然力量而覺得身旁的景物扭曲變形了，這是恐怖片最偏愛的手法。”

這個有趣的鏡頭運用技巧，也因為電影大師希區柯克在電影中運用，也被稱為“Hitchcockzoom”或“Vertigoeffect”。

其實原理並不複雜，就是在轉動變焦鏡頭改變視角的同時，把攝像機移向或者移離物體，使物體在畫面中一直保持相同大小。

因此，機位在遠離物體的同時，鏡頭向前推進，或者與此相反，這樣畫面就會在變焦中就會產生一種連續的透視變形，最直觀的特點是背景改變大小而主體不變。

影片的拍攝剛剛開始，不可能事事順心，墨菲也不是第一次拍攝電影了，可以算是經驗豐富的導演，清楚拍攝時的實際情況和效果，可能與預想的會有差距，這時就需要導演及時做出調整。

第一條鏡頭先後拍攝了五次之後，墨菲才宣告徹底透過，除了對計劃做出調整，他也是透過這種方式，傳遞出嚴格要求的拍攝理念。

拍攝就是這樣，誰也不能保證一番風順，但有些事做在了前面，可以減少犯錯誤的機率。

後面，墨菲又拍攝起了小羅伯特唐尼的獨角戲。

他飾演的是迭戈羅斯，墨菲和他的朋友，也明白這部影片不是以盈利為目的，更多的是為了承諾和友情，之前投入了大量的時間和精力來研究角色，狀態調整的也相當出色。

一上午的時間，墨菲總共拍攝了四條鏡頭，中午休息的時候，作為製片人的蓋