第44部分

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墨菲走進片場，小心翼翼的躲避著地上的血液，對跟上來的菲力拉舍爾說道，“這個三人場景裡，我們要突出兩個，忽略一個。”

“如果三個演員出場時有意強調其中兩人而儘量避開第三者的參與，在只突出一條單一的關係線時，”菲力拉舍爾很快就有了主意，“有兩種拍攝處理方法：區域性突出和全部突出。”

他詳細說道，“區域性突出就是第一個主鏡頭中表現三個演員，但第二個主鏡頭中僅有兩個主導演員；全部突出就是從3與3的關係轉到2與2的關係，只表現兩個主要演員。

墨菲想了想，說道，“兩種辦法都嘗試一下。”

用兩種方法拍攝下的鏡頭，也可以在後期製作時有更多的選擇。

菲力拉舍爾去準備拍攝，墨菲又找到燈光師大衛羅比，交待一會切換單人面部特寫鏡頭時，要給詹姆斯弗蘭科和塞斯羅根打眼神光。

而且跟凱瑞穆里根在《水果硬糖》出場時的眼神光不同，墨菲需要的更加冷硬，突出角色在陌生環境中醒來時的警戒和驚慌。

就像墨菲的這兩次拍攝一樣，眼神光幾乎在所有電影拍攝的演員特寫鏡頭中都會用到。

一般當主光或副光光位與攝影機角度合適時，在完成主光或輔光效果的同時也能產生眼神光效果，這時就不必打眼神光，以免產生兩個亮點，給人一種散神的感覺。

但如果原主光、副光光位產生不了眼神光效，那就可用小燈在靠近攝影機的位置補以眼神光，亦可以靠大面積柔性光源拉遠打出，關鍵是要在不影響主要光線關係的情況下進行佈置。

除非特定的劇情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出現兩個亮點，那樣會破壞人物的神韻，甚至會造成好像白內障的病態效果。

其實這也是拍攝盲人戲的辦法，一般拍攝盲人時，都會避免使用眼神光，可以幫助演員塑造出盲人特有的目光無神的感覺。

從拍攝《水果硬糖》開始，墨菲就養成了觀察光線和角度的習慣，以求快速簡單的找到鏡頭中的不足。

連續拍攝完局幾條區域性突出和全部突出的鏡頭後，劇組轉而再次拍攝詹姆斯弗蘭科和塞斯羅根的個人戲份，特寫鏡頭打光的時候，墨菲明白自己的錢沒用白花，能讓CAA簽下的燈光師，即便像他一樣默默無聞，卻也很有一套。

而攝影師菲力拉舍爾也有獨到的驗證眼神光的方法。

他的方法很簡單，站在片場裡將手握拳，把一顆彈珠壓在食指下，透過它，就能觀察到與人眼類似的反光效果，只需要轉動手的方向，觀察彈珠上光線的變化，就能找到自己需要的位置和角度。

同時手的曲線和紋路還能顯示出反差和背光效果。

忙碌了一天的時間，墨菲宣佈工作結束，他本人卻沒有離開，反而坐在攝影機後面，跟攝影指導菲力拉舍爾和剪輯師喬迪格里菲斯一起驗看今天拍攝的鏡頭。

詹姆斯弗蘭科也想湊過來，卻被墨菲趕走了。

跟大部分導演一樣，除非演員犯下很大的錯誤，需要看著拍攝的鏡頭進行糾正，否則墨菲不會讓他們隨便看拍攝的鏡頭的。

第九十二章鋸腿

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作為一個導演，有些習慣和規則最好在職業生涯的早期就要養成，甚至劇組內人盡皆知。

比如怎麼與演員相處。

在《電鋸驚魂》劇組，這些不是問題，影片來自墨菲獨立投資，最有名氣的演員詹姆斯弗蘭科與他個人關係良好，其他人也沒有對他這個導演指三道四的權力。

如果以後換成其他專案，專案裡又有比較知名的演員呢？

從一定程度上來說，演員愛慕虛榮是很正常的，甚至大多數演員都承認這一點。

因此，墨菲為什麼要給他們看他們都做過什麼？當他們瞥到螢幕，他們就會想看更多，看看陰影是否合適或者自己有沒有展現出雙下巴。

作為導演，墨菲想要的是真實的表演，作為演員，大多數情況下他們在演技之外還想要完美的外貌。

最後誰會贏呢？為了徹底避免這個問題，導演最好讓演員遠離監視器，不是必需的情況下，不要請他們過來。

從上次拍攝開始，像凱瑞穆里根或者詹姆斯弗蘭科問及他們的表演如何時，墨菲總在重複一句話——你的表現真的是完美，親愛的。

第一天的工作到此結束，第二天開拍前，墨菲把各部門的負責人叫到一起，開了一個簡短的會議。