第30部分

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後面的科比布萊恩特也出了電梯，墨菲卻轉過身，主動伸出一隻手，“正式認識下吧，布萊恩特先生，我是墨菲斯坦頓，一個電影導演。”

“What？”科比布萊恩特跟本沒有與他握手的意思，反而滿臉驚異，“你不是一個狗仔嗎？”

墨菲聳了聳肩，“我是個導演，跟你在同一家經紀公司。”

也不等科比布萊恩特有什麼反應，墨菲取出一張名片，塞進了他的大手裡，“你對演電影感興趣的話，可以打我的電話。”

說完，墨菲對他點了下頭，轉身走出電梯間。

後面的科比布萊恩特有些發愣，先看了看墨菲的背影，又看了看手裡的名片，這絕對是他遇到的最無恥最厚臉皮的人。

隨手把名片扔進垃圾桶裡，科比布萊恩特也離開了。

不到五天的時間，比爾羅西斯就為墨菲搞定了後期製作室的租賃事宜，墨菲親自去看過，租賃的製作室位於伯班克，隸屬於迪士尼旗下的一間小型製片公司，裡面的裝置一應俱全，他為此又支出三萬美元，拿到了未來兩個月的使用權。

這樣的價格並不貴，比爾羅西斯在其中發揮了不少作用。

雙方簽署完正式的租賃合同，墨菲和格里菲斯以及願意充當助手的保羅威爾森，帶著大量膠片，直接入住到了工作室裡面。

第五十五章菜鳥教菜鳥

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墨菲拍攝了足有一千分鐘的素材，雖然拍攝時遵循了故事先後發展的過程，但把這些剪輯成九十分鐘左右的影片，仍然需要龐大的工作量。

整個後期剪輯工作，主要由墨菲和剪輯師格里菲斯完成，實習生保羅威爾森和格里菲斯的兩個助理充當助手。

具體的剪輯是由格里菲斯來處理，墨菲主要負責稽核和闡述對於影片的要求。

任何剪輯都會有主線，墨菲的主線很簡單，海莉找到傑夫掩藏在房間內的罪惡，然後給予相應的懲罰，再找到再懲罰，直到最後的閹割和絞刑。

其實這樣做的原因很簡單，被墨菲改動後的影片，女主角海莉更加狠辣，這也是為了用大尺度的畫面增加吸引力，但如此一來也有問題出現，觀看者很可能會對女主角產生反感，這可不是他這個導演想看到的。

對主角都反感了，影片還有吸引力嗎？

所以，墨菲增加男主角傑夫的罪惡度，每當海莉折磨過後，總能找到新的罪惡，讓人對他的厭惡更加深一層，從而海莉的所作所為順理成章的變成大快人心。

但這種手段不能用的太多，墨菲準備了三個主要階段，一次捆綁噴辣椒水，一次閹割，一次絞刑。

當然，相應的語言和心理摧殘也是必不可少的。

後期製作不止是剪輯，墨菲首先做還是這方面的工作，他和格里菲斯反覆觀看了從所有角度拍攝的黑白開場鏡頭素材，最終敲定使用斜向俯拍的七號鏡頭作為整部影片的開場戲。

這個鏡頭拍攝的效果，顯得相當殘暴，艾米麗飾演的被害者和傑夫這個加害者的不同表現都有全方位的展示。

開頭畫面只有幾分鐘，是一個完整的長鏡頭，墨菲和格里菲斯商議之後，暫時不打算重新剪輯，先直接使用。

剪輯工作的進度也不快，哪怕現在只是粗剪，將近一上午的時間，墨菲也就確定了一個鏡頭而已。

他非常的慎重，比拍攝時更加用心，剪輯能直接決定一部影片的成敗。

如今，蒙太奇已經是一個完全電影化的詞語了，其實蒙太奇就是透過畫面剪輯與畫面合成將不同鏡頭、不同場面銜接起來，創造一個獨特的電影時間與空間，來引導觀眾的情緒和心理。

蒙太奇最典型的作用就是可以加快影片的節奏，這也是在《水果硬糖》這種敘事簡單的影片中最大的應用。

後面格里菲斯剪輯海莉和傑夫的第一次會面，就是在使用蒙太奇加快節奏，兩個陌生人見面必然會囉嗦一通，影片的長度就決定了這裡必須簡潔明要，透過剪輯讓畫面不斷在海莉和傑夫之間轉變，這些場景在短短的幾分鐘內就能完成。

格里菲斯站在工作臺前聚精會神的工作，他前方是一個老式的螢幕，螢幕前放著一根粉筆，這是一些剪輯老手慣用的方式，他們會找一個東西跟螢幕做比例——比如螢幕前放一根菸或者粉筆——透過東西的參考，去判斷在大螢幕的時候是什麼樣的感受，這是粗剪的過程。

不過，每剪完一個片段，格里菲斯都會用大螢幕真正的去看一下。