第204部分

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影片的風格理念達成了一致，相比於其他，這是雙方能合作的基礎，而且後續一系列的條件，還要比爾羅西斯與華納兄弟細談。

解決完合作的基礎，其他方面的談判變得順利許多，經過一週左右的正式談判，代表墨菲的比爾羅西斯，與華納兄弟達成了一系列的合作協議。

首先，墨菲要為DC超級英雄電影制定一個明確的發展框架，如同曾經的漫威超級英雄電影一樣，也要為整個系列確定統一的風格。

這方面比較容易解決，系列自然是墨菲最為擅長的黑暗風格，至於正義聯盟電影宇宙，當然是要圍繞以超人、蝙蝠俠和神奇女俠為中心的正義三巨頭來組建。

超人和蝙蝠俠還好說，神奇女俠出現的時間節點，則是墨菲考慮最多的，這個角色塑造成功的話，絕對能吸粉無數。

其次，協議規定墨菲必須親自執導作為整個系列開端的新《超人》電影，同時擔任專案的編劇和製片人。

毫不誇張的說，華納兄弟和DC漫畫在被墨菲說服之後，幾乎把所有重振DC超級英雄電影的希望，都壓在了墨菲一個人身上。

最後，是墨菲所能擁有的權力和收益。

跟所有好萊塢劇組一樣，口頭的承諾永遠都是不可輕信的，必然要一條條寫在合同上，像墨菲在劇組裡面會擁有的最終剪輯權、演員確定權等等，在合同中全部有明確的規定。

再就是墨菲的片酬了，他的導演、編劇和製片人三個職位加在一起，會有一千萬美元的基礎片酬，外加不帶任何附加條件的百分之五的全球票房分成，而當影片的全球票房達到製作成本的3倍時，他能自動獲得高達百分之二十的全球票房分成和DVD銷售分成作為獎勵。

這完全是好萊塢一線大導演才能拿到的報酬，彼得傑克遜在《指環王》三部曲之後執導新版《金剛》時，與環球影業簽下的導演合約也不過如此。

八月初，墨菲與華納兄弟簽訂了正式的協議，隨著協議的簽署，作為整個專案基礎的劇本寫作也被提上了日程。

墨菲徹底結束休假狀態，躲進了斯坦頓工作室中，以儘快完成劇本。

儘管致力於完成一部風格鮮明的超級英雄電影，墨菲卻很清楚，獨特的黑暗風格是相比於嚴重幼齡化的暑期檔爆米花影片而言，無論從哪個方面來說，這部嶄新的、還沒有正式命名的超人電影，依然會在極其成熟的、已經被無數影片證明過的典型的好萊塢框架下完成。

好萊塢也許不是世界上最偉大的電影生產基地，但一定是最受全世界觀眾歡迎的電影基地，從19世紀20年代建立起製片人中心制，好萊塢就一直在不斷的探索能夠把觀眾吸引進影院，並釘在扶手椅上的方法，60年代大製片廠時代宣告落幕，但是“電影一定要吸引觀眾”彷彿作為金科玉律留在了好萊塢，無論是商業大導還是獨立鬼才，無不懂得它的重要性。

想要讓未來的影片大受觀眾歡迎，陷入劇情不可自拔，墨菲在寫劇本的時候，當然會遵循已經被證明過無數次的好萊塢劇本模式。

這部影片的故事要完整，同時能讓普通觀眾極其容易的看懂。

好萊塢的熱賣電影，也就是通常稱之為“大情節”的影片，都有一個矛盾清晰的開頭，一個塵埃落定的結尾，故事中有懸念、有高潮——而且每一場、每一幕都有高潮，這就是墨菲想要的“完整”，影片的戲劇衝突要一目瞭然，能受到目標觀眾的歡迎。

劇本的敘事方面，墨菲遵循的是三個‘S’的敘事原則，這是好萊塢電影在劇本方面最有效的發明，也是贏得票房的法寶之一。

所謂三“S”的原則，就是影片的開頭，要給觀眾一個Surprise，驚訝、驚喜，以吸引觀眾；影片的展開部，要能設定Suspense，懸疑、延宕，以便留住觀眾；影片的結尾，要給觀眾一個Satisfaction，滿足、稱心，以此來慰藉、回報那些掏了錢買票的觀眾。

雖然設定的是殘酷的黑暗風格，但墨菲不會忘記，這種追求高額回報的商業影片，本質上還是成年人的通話。

好萊塢電影工業體系建立以來，電影製作的分工越來越細，流水線作業也越來越成熟。好萊塢主流電影所承載的，大多是虛幻的、白日夢般的世俗神話，這與好萊塢把電影長期定位於商業娛樂行業有關。

無論再怎麼講究風格鮮明，這始終都是一部典型的娛樂電影。

還有，作為影片的絕對主角，超人必須強大並且能獲得觀眾的認同感。

能