第189部分

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回到片場，墨菲對吉布斯點了點頭，“我們繼續。”

他就沒擔心過馴養員的問題，好萊塢有自己的一套執行規則，這些提供動物演員的公司，也是好萊塢的一份子，如果打破慣例站在劇組的對立面，以後業內的其他劇組與他們合作時，肯定會產生相當多的顧慮。

任何劇組，加拍以及延時工作都是常態。

還有一點，劇組與哈士奇所有方簽署的協議中，還有一筆按照劇組規定日期完成工作的獎勵，就跟演員獎勵一樣，數額同樣不菲。

在這些面前，其實根本不用墨菲和劇組提點，馴養員也不會蠢到與那些大腦回路不同於常人的傢伙站在一起。

搞定這點小麻煩，墨菲繼續拍攝冰原狼的戲份。

之前的拍攝已經證明過了，想要將哈士奇這種蠢萌二貨拍成狼並不容易，後面還有不少的戲份，墨菲也想了很多的辦法，雖然沒法真的將哈士奇在鏡頭中變成狼，但也要儘量做到似是而非的程度。

況且，現實世界中是並不存在冰原狼這種奇特的生物。

墨菲首先在哈士奇的攝影上面做文章，剪影拍攝是萬能的遮瑕霜，他讓人在哈士奇的遠端背景處，用大燈注起大逆光，哈士奇臉部的細節被很好的隱去，只保留了接近狼型的形態；在景別的使用上，攝製組也比較謹慎，拍攝了一些動態的區域性特寫，同時影子的效果也有助於神秘感和威懾力的塑造。

其次是動作控制，拍攝的時候，墨菲會在適當的時間，讓哈士奇的主人用誘餌逗狗，讓哈士奇做出吐舌頭、跳躍、張嘴等動作，使用慢鏡頭捕捉這些動作，每個鏡頭都拍很多條，總有能用的上的；還讓演員和哈士奇在一個畫面中，焦點在演員和哈士奇身上來回交替，用演員的表演、緊張的氛圍來彌補、營造狼的錯覺；

還有必不可少的素材處理，拍攝的鏡頭會在片場進行初步的處理，所有與狼相關的場景，墨菲都會用較為快速的鏡頭切換，讓哈士奇不露怯，同時在片段中剪入真狼的閃回、象徵鏡頭，和奔跑的戰馬、演員緊張的眼神、緊繃的動態組成一段較有緊張壓力的衝突段落。

最後的後期製作階段，再加入音效處理環節，使用沉悶的狼嘯貫穿其中，配合剪輯的節奏，緊張感頗重的背景音樂，都能有效塑造狼的影像特徵。

與哈士奇有關的戲份一直拍攝到十二月中旬，然後馴養員帶著狗離開貝爾法斯特，趕去馬耳他，與在那裡分別帶領一個小組拍攝的保羅威爾森和塞斯羅根匯合。

搞定手中關於冰原狼的戲份，墨菲開始大面積讓主要演員們進組，準備拍攝不多的動作戲。

雖然這是個奇幻系列，但魔法、武技、決鬥和戰爭都是為劇情服務的，而且限於投資的關係，墨菲也不會去拍攝那些超級場面，動作戲相對來說還是比較少的。

維斯特絡是一個虛構的國度，整部劇集要有一種令人身臨中世紀的感覺，魔幻色彩必須相當薄弱，至少在第一季，魔幻元素不能多。

墨菲計劃的劇集中，就像原著小說一樣，見首不見尾的異鬼，和坦格里安家族龍的傳說，將是整部劇集最為魔幻的地方。

“對細節和背景的精緻呈現，會讓整劇保持著最大的真實度，各族人物的身體、天賦、格鬥技巧，沒有設定誇張的超能力，和現實人物相差不大。”

拍攝動作戲之前的劇務會上，墨菲如此說道，“一種相當真實的奇幻，將使《權力的遊戲》兼有真實和幻想的雙重魅力。”

還有就是尺度問題了，這只是第一季，而且未來會在福克斯有線電視網播放，不說小說如何，大尺度的鏡頭會讓整部劇集更有吸引力，《權力的遊戲》每集必然都會有幾個大膽鏡頭。

小說家們只要感到有必要採取措施來維持讀者衰退的興趣，他們就會讓筆下的人物上床，完全可以用同樣的理由，來質疑劇中的重口味鏡頭，又可以用故事的背景為它們開脫，類似於中世紀的文明，還不夠開化，有未經馴服的野蠻和從不節制的本能，都促使墨菲與曾經一樣，大面積的保留了劇中艹的一面。

不過墨菲也會進行適當的調整，所有這些鏡頭不能影響整個劇集莊重的調子，像現代人回望中世紀留下的文明時，大多會感到強壯、新鮮、愉悅。

電影的載體為大銀幕，能夠呈現畫面史詩，劇集的載體為小熒幕，相比電影，在呈現恢宏的大場面上，有著天然缺陷。

整個拍攝《權力的遊戲》的過程中，沒有任何大規模的戰爭場面的鏡頭，情節涉及的大規模戰爭，墨菲均會採用《