第236部分

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中，要顧及很多粗剪時難以顧及的方面，比如動作與畫面配合協調，使用演員手勢、道具、視線或者走位是剪輯方法之一，最好的方式是讓情緒自然流露，或者剪出流暢的敘事節奏，技術上的剪輯反而不是關鍵。

剪輯的職責就是要能讓觀眾融入到劇情當中。

拍攝中，有不少純粹的動作鏡頭，很多動作場景，墨菲都使用移動鏡頭來拍攝，這些也需要透過精剪來處理。

移動鏡頭是拍攝動作戲份的主要方式，墨菲先後用了軌道攝影機、旋臂攝影機、攝影機穩定器和斯坦尼康，影片中的動作戲份必須要呈現出緊張的氛圍，他和喬迪格里菲斯在鏡頭運動時作剪輯，保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態。

這樣剪出的動作戲更為緊湊，讓觀眾目不暇接。

這次拍攝，一些鏡頭墨菲使用了純粹的單鏡頭拍攝，不過這只是一部分，其他的大多數場景，還是繼續他一貫的風格，用多臺攝像機多角度拍攝。

多角度拍攝的鏡頭剪輯到影片裡，不能一直機械的切回到同樣角度，或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然，像是阿爾多中尉和漢斯上校的一個對話場景中只有兩個角度，難以避免重複剪輯。

這樣的多角度鏡頭切換場景時，同樣需要處理，墨菲都是三個一組，至少保持1。5到2秒也可更長。

比如索莎娜進入戈培爾的宴會廳，環顧四周的場景中，墨菲以三個為一組剪輯視點鏡頭，可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景，模模擬實的世界讓觀眾身臨其境。

在這些多角度鏡頭當中，演員的眼睛則是剪輯的重點所在，演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引注意，但最重要的是演員的眼睛，當剪輯激烈的對話場景時，墨菲都非常注意演員的眼睛，他們是否傳達出適當的情緒？對戲的演員反應如何？演員的表演決定這方面的剪輯。

有時候，墨菲更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

這就是排除演員表演中的無關緊要的一些旁枝末節了。

墨菲喜歡緊湊的剪輯節奏，這點從最開始表現的就很明顯，排除是保持節奏必須的。

大多數演員都表演誇張，超過合適的程度，演員會強調停頓、比指令碼要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃的時間更長，這時需要透過適當的剪輯使表演恢復正常，剪掉冗長動作和對白，使電影真實而不做作。

所以說，一個演員想要拿到表演獎，導演和剪輯師也是關鍵。

這些方式方法，都是為影片形成故事情節來服務的。

有人說世界上有三種電影：劇本型、拍攝型、剪輯型，無論剪輯哪一種型別時，都要高度注意故事脈絡，不要害怕改變劇本或拍攝內容，只要是有意義為之。

墨菲一直在利用畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節，這可以幫助喬迪格里菲斯確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

最後，墨菲要喬迪格里菲斯做出自己的選擇。

雖然兩人合作多次，但肯定對一些情節和鏡頭有不同的看法，而且再成功的導演也需要出色的剪輯師的輔助，尤其往裡面注入一些不同，以及校正導演所注意不到的錯誤。

電影向來是團隊合作的產物，導演只是其中的舵手，其他環節出現問題，同樣可能失敗。

話說回來，這個世界上有不犯主觀錯誤又注意不到的人嗎？

想墨菲這樣的導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭，而是根據喬迪格里菲斯剪輯表演的版本進行修改，無論是否欣賞演員的表演。

如果他的確欣賞某一演員的不同的表演，會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的效果，導演就會越認同剪輯師的技術。

這方面的工作，墨菲和喬迪格里菲斯一直持續到了五月下旬，然後完成了精剪的第一版，後面還要耗費大量時間和精力繼續修整，不過墨菲要暫時放下工作，以參加小羅伯特唐尼一個極其重要的首映式。（未完待續。）

第四百三十七章驚奇的邀請

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太陽已經挪到了西邊，卻依然燦爛，紅地毯鋪出了很遠，以迎接參與首映式的主創人員和嘉賓，不僅僅是墨菲、詹姆斯弗蘭科、塞斯羅根和喬納希爾等斯坦頓黨徒悉數到齊，連蓋爾加朵、蘇珊唐尼也出現在了首映現場，詹姆斯弗蘭科更是帶著十九歲的莉莉柯林斯第一次現身公眾場合。