第235部分

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

許多導演往往會過度的指導他們的演員，而且演員們也沉迷於此，因為他們喜歡被過度指導，他們喜歡對角色沒完沒了地進行討論；他們喜歡對塑造人物的整個過程做純理性的探究。

通常情況下，他們就這樣被弄得暈暈乎乎的，結果喪失了自己的自發性或者天賦。

很多人總是認為每個導演在片場都是詹姆斯卡梅隆，總是會壓榨演員，實際情況恰恰相反，絕大部分導演的工作方式都像墨菲這樣，只要演員不出什麼狀況，基本都會為演員創造條件，讓他們能盡情的發揮。

這本也是導演工作的一部分。

從拍攝開始，墨菲就瞭解哪種方式適合一干主演們，輕易不會打斷他們良好的工作狀態，這毫無用處。

反之，應該使他們便於工作……

每個導演都有自己的風格，有自己的工作習慣，這種習慣有好處，同樣也有壞處，最為典型的莫過於斯皮爾伯格，這位超級大導演確實任何題材都能拍，但任何題材拍攝製作出來，只要仔細分辨的話，不難發現它們都像是一個模子裡製造出來的。

所以，如果想讓影片既保持自己的風格，又不變成模式化的產物，那每一部影片從攝影到分鏡到場景設計再到剪輯風格，都要弄出點新鮮的東西，否則再出色的導演每年一部電影拍下去，用不了太久也會被觀眾厭煩的。

斯皮爾伯格同樣也是這方面的典型。

就像《死侍》加入幽默和快速剪輯、《消失的愛人》融合懸疑驚悚、《鋼鐵之軀》賦予超級英雄沉重的主題一樣，墨菲在《無恥混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨頭裡的無恥勁外，在每個場景的拍攝和設計上，也動了不少腦筋。

墨菲拍攝一些特殊的場景時，試圖用單一的鏡頭，或者儘可能這樣做，只要沒必要，他不做切換，而且決不從不同的角度來拍同一個場景。

這樣可以避免演員們反覆做同一件事情，能保持新鮮感和自發性，還能嘗試很多不一樣的東西，他們每次都可能會以不同的方式演繹相同的場景，而不必擔心這是否將匹配其他鏡頭。

單就執導而言，這種將黑色幽默成份融入到影片整個主題、情節和場景當中，卻又不會突出笑料的黑色影片是一種要求很高、很嚴格的型別片。

如果單獨拉出某個鏡頭，很難找到合適的笑點，但放到《無恥混蛋》的主題和所處的背景大環境下，這些隱藏的黑色幽默會成為觀眾喜聞樂見的笑料。

從前期籌備開始，墨菲就非常清楚，《無恥混蛋》不是《鋼鐵之軀》，最後的成片什麼也不可以妨礙觀眾應得的笑聲，什麼也不可以把觀眾的注意力從應該發笑的地方轉移出來。

如果他過多的移動攝影機、過快的剪輯，就會冒扼殺笑聲的風險，將難以拍出一部奇妙的關於二戰的黑色電影。

《無恥混蛋》最後呈現的效果是要黑暗、簡單、清楚的。

墨菲想要的實際上是一種細緻、簡潔、略微陰暗的畫面，他工作時希望看到一切，希望看到演員們做他們該做的事，不希望損害時機安排，因為時機安排對這部影片至關重要。

他上一部電影拍攝的是一部相當嚴肅的黑色電影，因此總有種拍攝的衝動，腦袋裡面湧出來嘗試某些東西，享受攝影機的樂趣、享受移動的樂趣。

但這不是《鋼鐵之軀》，拍攝《無恥混蛋》的過程中，墨菲不得不抑制這種衝動。

除此之外，墨菲在所有的工作當中，必須設法避免很多錯誤。

第一個要避免的，是不做任何無助於《無恥混蛋》的事情。

這種情況經常發生，在拍攝過程中，墨菲突然跳出一個自認為很聰明的想法，或者想要嘗試某種東西，但這種想法卻不適合《無恥混蛋》，那麼他必須立即拋開它。

當然，這並不意味著僵化固執，恰恰相反，僵化固執也是錯的。

在墨菲的認知裡，《無恥混蛋》這部影片像一株植物，一旦撒播種子，它就開始生長，如果想要看它長成，他必須以相同的速度成長，必須考慮到各種變化，還必須敞開胸懷接受他人的觀點。

作為一個導演，與編劇絕對不同，編劇寫作時，獨自一人待在房裡，認為能夠控制自己所寫的一切，導演帶著劇本來到片場，完全是另一碼事了，導演要有控制權，需要其他人和整個團隊的幫助來達到目的。

這一點任何一個導演必須理解、接受、重視，他們都要運用所擁有的資源進行工作。

對於導演來說，堅定是一種品質，但不