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通的，黃沾當然很厲害。
輝黃二聖，光是一首《滄海一聲笑》足矣流芳整個華語音樂史！
可那個時代已經過去了。
我們常常感嘆，後人不及前人，很大程度上只是因為我們本身對於音樂的要求變高了。
或者說時代的變更，讓我們對於音樂的鑑賞能力變得跟之前不一樣了。
譚遁本身就是大師級別的配樂師，有自己獨特的對於畫面、樂感的領悟，許輝也不好限值太多條條框框，讓他自由發揮。
否則，幹嘛花那麼大價錢邀請譚遁出手？
自己隨便找個沒什麼名氣的配樂師傅，讓他按照自己的想法新增配樂不是更好嘛！
關於《黃飛鴻》的配樂，許輝只有一個要去，儘量用東方元素佔多數的配樂。
譚遁表示理解…
片頭曲《男兒當自強》，許輝請了林梓祥老爺子唱了一版，說實話，老爺子年逾花甲，還能有那麼強烈的中氣，確實很厲害，但是相較於二十年前那個版本還是差了一點。
沒辦法，找了幾個合唱團伴奏，勉強能聽出當年的幾分風采。
不止如此，許輝自己還演唱了一個版本，準備放在電影彩蛋裡面，就當是給觀眾的福利。
最經典的配樂《將軍令》當然不能缺少，否則《黃飛鴻》最有名的段子‘每當bgm響起，我就知道我是無敵的存在！’
主題曲、片尾曲對於一部電影來說很重要。
好萊塢電影、hk電影最輝煌的八十、九十年代，每一部電影都是必須要有主題曲和片尾曲的，那是一道產業！
98年，索尼音樂超過華納成為全球最大音樂公司，不就是因為席琳迪翁的那首《my heart willon》嘛，還有《泰坦尼克號》的原聲大碟！
（當年大賣了一千多萬張…）
當然，現如今的電影人除了傳統的大導演或者想借助音樂宣傳電影的作品，很少有電影主題取這麼回事。
一方面是因為音樂市場不景氣，另一方面也是因為很多人看電影看的只是電影本身！
人家根本不關注你的音樂…
還有一點，大多數導演自己不懂音樂，完全憑感覺。通常情況下，作曲人給什麼樣的音樂，導演都會說“有點意思”，沒有明確的要求。
出現這種情況是因為很多導演音樂素養不高，沒辦法用專業的音樂語言跟作曲人溝通，進而導致所作曲子不能更好地和劇情結合。
炮輝在某種程度上算是有點音樂素養的電影人，包括原時空執導的小成本都市�
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