第一百八十四章 一月（4/5）

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糖糖的突然加入，搞得師兄妹沒了繼續探討的想法。

畢竟誰都知道，整個《果婚時代》，演技墊底的是霜妹子，然後就是糖糖了…

但她已經盡力發揮了！

而且在很多戲，就像日常一樣，所以，還不錯…

但是，比較其整個劇組，她還是有些拖後腿，尤其是拍到童佳倩和她媽媽的戲份，張凱莉總是需要先陪她對好戲，然後才能開拍。

……

說到底，演技是一門技藝。

是技藝就有高下之分！

所以，才會有最佳男演員，最佳女演員…

最佳就是第一的意思。

對一般觀眾而言，其實影視劇演員的表現都還可以，能出現在小熒屏上的演員，基本都能做到該哭的地方哭，該笑的地方笑…

當然，也有哭不出來的，這就是演不到位。

就比方說演韓商言的那位，明明就哭不出來，微博上反倒一片稱讚——高階演法！

彼其娘，其實是一種高階的稱讚，你懂嗎？

回到話題，觀眾的觀影體驗更大程度上來自於，影視中的場景和演員的表演是否吻合於你所認知的這世間的各種喜樂悲歡所應有的狀態。

如果吻合了，說明你演的對！

但如果你演的對了，觀眾依然覺得違和，那就是你跟整部戲搭不上！

我們舉個最典型的例子，《無間道3》，單說陳導明演的怎麼樣？

其實，還行，沈澄這個角色，老練內斂，既要有匪的霸氣，又要有警察所帶的正氣，又要體現特殊國情下公安所帶有的政治意味，你細品，陳導明確實完成了這些！

但是呢，非常不搭…

讓人總想把他從大熒幕裡拽出來！

豆瓣評論也是‘鬼知道陳導明出來幹嘛來了’…

現如今，演技這個東西有些被現在的媒體誤導了，甚至有些神化。

媒體為了點選率，總是用一些諸如“逆天”、“爆棚”、“極致”、“神級”、“吊炸天”等詞彙來形容演技，導致於大家對演技的理解都成了一些非常奇怪的解讀。

看到某人哭了，說神演技。

看到某人怒吼，說爆發力。

看到某人演變態，說戲路寬。

看到某人反串性別，說這演技沒誰了。

還有什麼‘臺詞讓人耳朵懷孕’、‘整容式演技’、‘換臉般演技’、‘獻舍式演技’…

我滴娘來，這幫人真尼瑪會吹！

我們評價演技，就一點：能讓觀眾共情的，就是好演技！

戲劇性比較強大的確實更容易引發共情，但那種無聲的靜態，就不能是好演技了嗎？

你比方說《亮劍》，李雲龍開炮之後…

在硝煙中無聲站著…

就這麼愣神了。

最深的悲痛和不捨，隱忍和無奈，開炮瞬間的震撼等情緒都凝固在他靜默的站著的表情上了。

要是換了一般炸裂版的演法，大概就是跪在地上痛哭流涕…

但真要跪在地上，你反而很難感受到李雲龍那種大男人式的悲痛——李雲龍是團長，他身上承載的更多是家國情懷！

他為什麼選擇這種演法？

大概就是個人閱歷了！

金庸先生在《倚天屠龍記》的後記中有這樣一段話：然而，張三丰見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。

這段話書寫於金庸的大兒子査傳俠於美國自縊身亡之後…

很多的天真、無知與狂妄，都來源於人生閱歷的缺失，於人情，於世事，於藝術，於生活。

這並不可恥，也不可悲，畢竟有些閱歷如果一輩子都沒有，可能會更幸福。

但對於表演來說，沒有閱歷，也就等同於沒有生活，沒有生活真的演不好戲！

柳天仙，您覺得呢？

算了，不止柳天仙，其實呂瀟然也有這樣的缺陷，成名之後，他的生活更多就是拍戲、接戲…

很少有生活的沉澱。

長此以往，他的演技恐怕會止步不前…

對此，他的處理辦法就是不接自己沒把握的戲…