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純粹的懸疑、驚悚題材在國內其實不太吃香，《催眠大師》、《記憶大師》兩部作品，票房只有不到3億…
所以，不管是《網路迷蹤》還是《彗星來的那一夜》，呂瀟然的預期都是兩億上下。
賺錢是肯定的，否則，他也不會做這幾部電影…
但是，誰也沒想到，包括呂製片在內，上座率還有市場反饋居然這麼強烈，《網路迷蹤》的總票房已經有4.8億，單日票房依然有400萬，破五億已成定局，《彗星來的那一夜》更猛，上座率、場均人次是《忍者神龜2》的兩倍！
橙子票務對《彗星》的最終票房預測，從之前的兩億調整到了6億…
不過還要看8號上映的四部新片：《寒戰2》、《大魚海棠》、《搖滾藏獒》、《致青春·原來你也在這裡》的表現了…
很多發行公司搞不懂橙子為什麼要這麼瘋狂的上映新作…
不怕擠壓正在上映的《網路迷蹤》的票房成績嗎？
事實證明，確實受到了擠壓，但是影響不大，排片率穩定在8%以上——幾乎跟《所以…跟黑粉結婚了》持平…
接近五萬塊銀幕，觀眾根本吃不飽！
好的內容，肯定會持續買單！
……
呂瀟然只是上映之初關注了一下，轉兩條誇讚《彗星》的影評…
他畢竟還在拍戲中！
對了，《無雙》的攝影師，邀請的關智耀，《寒戰》的攝影師…
為什麼邀請他？
港片裡的港味，只有對香港熟悉的攝影師才能拍的出來！
港片的港味是什麼？
是擁擠無序的一街一巷？還是無法無天小世界九龍城寨？
這些只是影像結果，並不是港味…
香港電影巔峰時期年產三百部，沒有政府補助，這些都導致很多港片在畫質、場景與服裝方面顯得十分粗糙，缺乏動魄驚心的大場面。
那怎麼才能吸引觀眾？
導演們費盡心思把對話與配樂、音效與燈光、色彩及動作等調配在一起，務求做到賞心悅目，又或觸目驚心的地步。
所以，稱得上優秀的港片多靠小而巧的奇思妙想來吸引觀眾！
題材上的小人物與大精神、黑白對立，內容上的粗鄙與浪漫，影像上的粗糙與精緻…
到了內地，他們不熟悉這些城市，拍不出煙火氣，自然也很難讓觀眾共情！
清楚了這些，呂瀟然當然不會找一個內地的攝影師來拍《無雙》…
其實香港攝影師很鍾愛自然光，他們覺得自然的就是最好的，呂瀟然稍微干涉了一點，很多鏡頭，稍微做舊，帶著些時代感——做舊就是整體光線帶著些昏黃的色調。
現在拍餐廳的戲，就是周閏髮飾演的畫家和梁佳輝飾演的李問第一次見面。
地點是一家中檔的餐廳。
“李先生，我很好奇，你的這副‘騎士、死神與魔鬼’倒底是如何做到這麼逼真的？”
周閏發坐在椅子上，雙手自然的擱在桌面上，顯得非常的有涵養…
透過監視器，呂瀟然真的感受到了他身上的那股魅力！
發哥給人的感覺既親近，又帶著些疏遠…
可望而不可即…
帶著眼鏡的梁佳輝轉頭看了一下週圍的環境，見到沒有異常之後，小聲道：“銅板上的印紋，看真跡就能估計出雕刻的深淺。”
“畫紙就比較複雜，四百年前是用金屬篩網在無塵紙上壓出圖案，就像鈔票的水印一樣，把紙放進碳酸鈣和木質素就能泡出質感。”
“行家用的油墨多數都是植物油，幹得快，穩定，而我用核桃油、煤灰、松節油混合…”
周閏發連連點頭…
顯然，他已經看上這個人了！
“我是不是像搞化工的？”李問自嘲的問。
發哥笑了笑，看了一下四周的環境，然後道：“我們不應該來這裡，應該選一個好的地方，再開瓶好酒才配得上你這樣的藝術家。”
“我這樣的藝術家還是啤酒比較般配。”
梁佳輝有點尷尬的低下頭…
“你太小看自己了，任何事情做到極致就是藝術，藝術的巔峰就是舉世無雙，只要你有心，假貨也可以做得比真貨好。”
梁佳輝抬頭，突然問：“你也是做假畫的？”
“我做的是像真畫！連
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