第 一百八十四章 什麼是國畫上

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不得不給任一生來一趟東方的藝術史課程了。

中夏的工筆畫歷史悠久，從遠古（戰國）到近古（兩宋），工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。

工筆畫使用盡其精微的手段，透過‘取神得形，以線立形，以形達意’獲取神態與形體的完美統一。

在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。

後續工筆畫更是結合西洋畫完成了革新。

傳統工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細膩逼真。作為一門具有代表性的中夏畫科目，需要藝術家們不斷加以創新，這樣工筆畫才會具有永恆的生命力。

破滅紀世紀初，西洋繪畫傳入中夏，對傳統繪畫藝術產生了很大的影響，具體到工筆畫方面，主要是造型觀念的改變，借鑑了西畫的寫生方法，人物畫創作尤為突出。

再有當代工筆畫也融匯了水彩畫的一些表現技巧，因為水彩畫與工筆畫從材料和工具方面有很多相似的地方。

其次，在表現內容方面，當代工筆畫也突破了山水、花鳥和人物界限分明的做法，將三者恰到好處地融合在一起，使傳統的工筆畫在表現內容上有了廣闊的空間。

工筆畫最鮮明的特點是筆法細膩，表現生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特徵，因此當代工筆畫也表現出了這一特徵，特別是透過細膩的渲染，表現出立體感油畫的效果。

“這就是李山這個二貨之所以說我母親是擅長西洋油畫的由來了”

任遊見說了這麼多，時機差不多了，終於開始露出了自已本來目的，開始解釋起了任一生心中的疑惑，為啥她母親傲雪嬌明明是一箇中夏畫家最擅長的明明是中夏畫，雖然是變種了的工筆畫，但依舊是中夏畫。

可是卻被李山這個啥也不懂的人給說成了西洋畫家，搞的她母親做了什麼違背祖宗的事一樣。

“喔，這樣啊，話說中夏畫的不就是應該追求寫意嗎”

任一生雖然聽懂了任遊給自已母親洗白的意思了，但是他對此並不是很能接受，因為在他眼中，既然工筆畫具有西洋畫形似的特點，那麼就不能代表中夏畫了，即使他確實是中夏畫的分支。

“所以你的意思是隻有寫意畫才能算是中夏畫的代表了”

“話說你知道什麼是寫意畫嗎”

“不知道，但是我知道只要不是形似就是寫意”

“……”

對於任一生的解釋，任遊有些無語，你說他對吧，這也太至簡了，你說他不對吧，偏偏這還真是寫意畫的主要特點神似形不似。

“咳咳咳，中夏畫實際上是有大寫意和小寫意之分的”

大寫意和小寫意是中夏國畫中的兩種不同表現形式，它們在畫法、形、表現技巧工細程度、表現手法以及表現形式上存在明顯的區別。

首先畫法上，小寫意畫法主要以墨直接戳點，不足之處再用染色找補，注重形象的蒼健與生動。而大寫意畫法則更注重神態和大體形態的變化，用筆單純洗練，造型適當誇張，給人以奔放而渾厚的感受。

然後就是在形的表現上，大寫意更為放逸，形體概括，而小寫意則相對嚴謹，形體清晰。

大寫意的形體可能只可意會，以潑墨為主，而小寫意則更側重於形神兼備，對細節有較高的要求。

其次就是表現技巧工細程度方面，大寫意較為簡潔概括，小寫意則更具體，注重細節的描繪。

大寫意畫屬“減筆畫”，與書法中的草書結合緊密，有時甚至是以狂草入畫。

之後就是表現手法上，大寫意注重意象，誇張豪放，追求簡約、簡練的減筆法，體現藝術和文化境界，用筆特點是以“慢”取勝，所畫物象在似與不似之間。

小寫意則側重寫形，講究寫實效果，追求形神兼備，表現較為拘謹，在把握細節的基礎上，用細膩的手法突出意境。

最後在表現形式上，小寫意注重細節，畫面較繁瑣，而大寫意筆墨氣魄大，形象概況，能在小幅畫中寫出大氣象的人物、山水或花鳥。

大寫意畫注重心靈感悟的抒發，不注重物理表象的真實再現，強調遊心於萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時空、體面、光色、透視等物理現象的束縛，追求天人合一的極高境界。

“喔，懂了，大寫意和小寫意在繪畫技法和藝術表現上各有特點，大寫意更偏