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法更具活力。但從宏觀角度玩味，就會發現後世中國畫的各種題材在宋時就已經無一不備了。以造像為主的佛教題材繪畫作品在宋代一直很流行，但世俗題材的繪畫作品逐漸後來居上成為主流。後者不再以人像或先朝事蹟為中心，而是著力於表現山水風光（人物不過是種點綴罷了）或自然景色（如一叢竹林）。這已不是純粹的寫實主義作品，而是具有印象主義的風格了。色彩變得尤足輕重，水墨畫成中國畫的主流。畫家在細節上精益求精，並致力於表現他心中認為是真實的事物。一山一水便可表現整個自然，一叢竹林即是宇宙的縮影。這顯然溶人了道家或禪宗的竹學思想。
宋代繪畫的偉大之處在於，與中世紀與文藝復興時期的歐洲繪畫相比，它有強烈的現代主義風格。宋時對藝術的整體態度基本上也是現代主義的。在宋代藝術不一再是宗教的婢女；繪畫也不僅僅是造像或建築上的裝飾，而是因其本身的美感特質而為人所欣賞。畫家也不再是默默無聞的匠人，而是成為人人敬仰的藝術家― 一他們往往同時也是文人士大夫。
晚唐與兩宋時畫壇名家輩出，其中最著名的有唐玄宗時期的吳道子，北宋的米芾（1051 一1107 年）和南宋時的山水名家馬遠、夏圭等人。中國人對流派的尊崇也應用到了藝術領域，當時出現了許多論述“南宗”與“北宗”畫派的文章。另外在藝術與考佔領域也出現了好古的思潮。無論官方或民間都收藏了大量作品，著名的收藏家還在藏�
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