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可能有人覺得，音樂劇的演員很難找。

畢竟，演技好的未必會唱歌？

一個優秀的歌唱家，可能未必有很好的演技？

其實這是個偽命題。

現實中，很少存在這樣的問題。

因為，一個優秀的歌唱家，他演技一定也是極好的。

此演技非彼演技。

音樂劇，歌劇所需要的演技，是基於歌唱的，而到了國家隊級別的歌唱家，他們在唱歌的時候，是必然會融入到角色之中的。

姿態，體態，神態，儀態。

這些其實都是「聲樂表演」中關鍵的環節。

而這些東西，其實就是音樂劇的演技。

在歌劇中，是有區分的，比如，平淡一點，推動劇情的臺詞，就是宣敘調，是以「唱」的形式在講臺詞，雖然聽起來可能沒啥旋律，但其實它是有音準要求的。

而旋律部分，抒發情感，角色內心之類的部分，好聽的那部分，叫「詠嘆調」。

音樂劇的佈局中，歌曲，舞曲的契合，和歌劇有些類似。

雖然音樂劇中沒有詠嘆調與宣敘調的概念，因為「詠嘆調」與「宣敘調」不是風格，不是唱法，而是一種音樂體裁，而音樂劇更加自由，十分的流行化。

但其實，借用一點歌劇的創作形式與技巧，是存在的。

也有音樂劇的創作者，會在創作音樂劇的時候，借鑑一點歌劇的東西。

其實也不能叫借鑑。

大概可以說是一種音樂上的本能。

比如善於寫歌劇的李少傑，寫音樂劇的時候，雖然更加自由，能更流行化一些，但有時候無意間還是會讓人在流行之餘，也有種「很古典」的感覺。

……

錄製過程中，反正李少傑是很爽。

有種莫名的爽。

嗨到想搖頭。

因為吧，平時指揮的基本都是古典樂曲，哪怕指揮一些流行的曲子，也很少有這麼動感的鼓點。

就鼓手從頭到尾都在踩縫紉機的那種感覺，確實令人的身體不自覺的在搖晃。

其實仔細想想。

古典音樂中，節奏擔當其實很少交給打擊樂。

更多是弦樂，或者管樂。

打擊樂更多的時候，更像是強調情緒，或者色彩。

當然，這不是絕對的。

而在流行化的音樂中，最能發現的，就是這個打擊樂的節奏「通篇化」。

流行歌曲的打擊樂就是完全負責節奏的，一般都是從頭幹到尾，一直都有。

節奏變化肯定會有，但打擊樂也都是通篇的。

很難找到一段沒有beat，去純靠其他樂器組合來負責節奏的流行歌。

有是有，但很難，說的只是絕大多數。

這樣，即使沒什麼節奏感的人，也能很輕易的感受到節奏的魅力。

而且，最主要的是，可以指揮更多的樂器。

比如電貝斯，電吉他，鍵盤手之類的。

就讓李少傑在指揮的時候，還有種很搖滾的感覺。

像是蹦迪。

和指揮管絃樂完全不一樣。

這玩意就像是組織活動，組織一場讀書會的感覺，那肯定和組織一場狂歡趴體的感覺不一樣。

……

時間慢慢過去。

錄製也沒出現什麼波瀾。

新人的內容，在第三週的時候也順利的錄完。

霍子航有種十分強烈的感覺。

【我好撈啊，我算個屁啊！啥也不是！】

是的，即使是一個完整的音樂劇，霍子航都很難完成。

自己只是大差不差的拿下了其中的一個選段……

對，是選段。

整部劇其實還是靠著老師們來完成的。

因為，音樂劇，還有舞蹈部分……

如果你要擔當主演，還是需要有一些這方面的功底的。

而且李少傑為了照顧節目，並沒有大幅度運用舞蹈元素……

不然，那更令人崩潰。

而完全錄製結束，看完整部音樂劇的霍子航，更是驚嘆大佬們的實力。

本以為自己想像中的大佬就已經足夠恐怖了。

但事實告訴了霍子航，什麼是實力限制了眼界。

因為這幫大佬的實力之強，能力之廣……已經遠遠超出了自己