第1344頁

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

老爺我手提一箱大提琴，從太和殿一邊走到另一邊，累的都得喘好幾口。

這是某些演奏家的噩夢。

尤其有些演奏家上了年紀。

就別太和殿了。

直接叫太醫吧。

反正抄近道……

……

此時的太和殿，全員集結。

饒是三十餘樂團人盡數到齊，人多歸人多。

但太和殿裡也真的不覺得有多麼擁擠。

很快，李少傑便開始進行布控。

因為是合奏，並且是室外。

所以，李少傑將全部的樂團打散，按照樂器來分佈。

所有的樂團演奏家也都欣然接受。

不如說，非常支援。

這才是真正屬於全人類的音樂。

很快，太和殿的廣場與臺階上，被安排好了人。

這不是三十餘家樂團。

而是一個樂團，一個擴大了三十倍配置的樂團！

李少傑在中間靠前的部位，而中間靠後，以及兩邊的最後方。

包括李少傑所處的中心左右前方。

被安排了各個聲部的合唱團。

宏偉的建築，宏大的人群配置，世界上最頂尖的演奏家。

縱使只從旁邊看上一眼，都會感覺到一陣陣的心潮澎湃。

李少傑拿著麥克風。

真實演出的時候不會用麥克風，但調配過程還是需要的。

「大家安靜一下，接下來是試音環節。」

很快，身邊的翻譯便用各種語言重述了一邊。

而每一次重述，都會感覺周圍聲音瞬間弱下去三分。

直到整個廣場，完全靜音！！

如此的號召力與執行力，讓周圍觀看的領導眼中滿是佩服。

不愧是世界上最頂尖的樂團們！！

而隨後，便也是自豪起來。

領導了這一切的，是我們的音樂家！

第553章 人文精神閃耀之時。

語言的不同，並不會影響排練。

交響樂的排程是有自己的體系的。

比如，在總譜中，會清晰的編寫樂器分類。

一頁總譜，其實就相當於單個樂器的一行，這也是為了讓指揮家能夠更加直觀的去看到整部作品的層次。

而排程上更是便捷。

比如，一頁總譜的最下面五行，一定是小提琴一聲部，小提琴二聲部，中提琴，大提琴，貝斯，所構成的弦樂組。

每一行的前方都會標註樂器。

比如flauti，就是長笛，縮寫為（fl），flauto piolo就是短笛，縮寫為（pi）。

volo i，便是第一小提琴，後面標記了ii的就是第二小提琴，viola就是中提琴等等等，各自也有各自的縮寫。

對於世界上最頂級的這些樂團，這些東西不過就是基礎中的基礎，常識中的常識罷了。

而細緻排練中，如何不透過語言的交流，就達成指揮家需要的效果呢？

其實更是簡單，遠沒有想像中的難。

音樂術語的劃分是極其繁瑣嚴謹，卻極其易分辨的。

比如，音響上的從弱到強，便可以有很弱的pp，一直到p，p，f，f，到達ff的很強。

如果是漸進式的漸強，或者漸弱，也有di與cersc的標記。

像是個別音的突然加強的sf，強後馬上變弱的fp標記等等等……實際上是非常細緻的。

就連音樂的速度都會劃分出相當多的分類。

比如莊板的grave每分鐘40拍，最急板的prestissio是每分鐘208拍。

中間包括了很多人聽說過的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……

就連音樂表達中所需要的情緒，也是有非常嚴謹對應的通用語言。

甚至有「如葬禮地」（funebre）情緒標記，而「隆重」「莊嚴」的（aesto），與其非常相近的「著重地」「清晰地」的（artiale）都會有所區分。

這些東西的資訊量是十分巨大的，普通人很難接觸到，所以，在想像古典樂團排練難度的時候，會有相當大的出入。

這也是為什麼李少傑說要指揮三十多個樂團的時候，全世界的觀眾都覺得十分不可思議。