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道具師將設計的燭臺遞給李少傑。

李少傑皺著眉，仔細審視著。

《歌劇院的幽靈魅影》是一個很典型的哥德式愛情故事。

哥特，是一種風格，運用十分的廣泛。

音樂服裝字型美術繪畫雕塑建築文學等等等等……

如果不瞭解的，很容易將其與巴洛克風格產生混淆。

簡單敘述一些哥特風格的話，那就是陰森，神秘，恐怖，詭異的感覺。

如果是場景的話，那就彷彿是在陰森黑暗的密林深處，一座陰暗的孤堡，黑貓在院門趴著，門前是一座正在滴落鮮血十字架，十字架上面落著一隻烏鴉。

驚悚詭譎，神秘陰森。

而文學上，哥德式文學和浪漫主義有些相反。

不會從正面描繪理想社會，道德觀念。

而是經常會反向探索，注重揭示描繪一些邪惡的，陰暗的東西。

或者是一些有頹廢，冰冷，陰暗，壓抑的內容。

說起哥特風格的人物或者藝術作品，其實很多人都看過。

比如《剪刀手愛德華》。

在音樂上，則會瘋狂的採用大量偏離旋律線的不協調音，彷彿對一切傳統音樂的內容極端藐視，在表演的時候，也需要有一種偏激的狂亂，去展現獨屬於哥特的生命與愛欲的荒涼。

但這種瘋狂，恰恰是需要極其細膩精巧的冰冷美感做基底的。

不是撒潑就可以做到。

正如李少傑在訓練霍子航的時候那般。

這種偏激的狂亂，不是無腦降智的瘋狂。

而是一種極致理性的，偏執的瘋狂。

這才是哥德式音樂藝術令人沉迷的地方。

它不是生化殭屍。

更像是漢尼拔式的人物。

正是需要無比的細膩，用細微之處的冰冷美感去詮釋。

才能更好的為這一場音樂劇做好陪襯。

舞美的設計，重中之重。

所以，服道化的師傅會非常虛心的來請教李少傑。

「燭臺是不錯，但你這個燭臺與牆壁連線的這個燭臺座設計的就有點浮誇了。」

李少傑皺著眉，看著手裡燭臺後面與牆壁連線的裝飾。

好t大的一個惡魔頭……

搖了搖頭，有些為難的開口說道。

「我知道你很想盡全力的從細節處為表演服務，但實際上太過於浮誇的設計並不是什麼好事兒。」

「我也知道，但是如果不浮誇一點，這燭臺這部分的細節並不會對觀眾有多少影響。」

道具師也不惱，而是撓了撓頭，苦笑的說了一聲。

李少傑點了點頭。

師傅說的也確實是問題的所在。

之所以音樂劇服道化極其重要，正是因為音樂劇是需要著重展示故事內容的。

代入感十分重要。

而音樂劇的代入感從哪裡而來？

是演技？

是音樂？

其實更多的是服道化。

也就是舞臺佈置，場景設計，靠著一個又一個道具上的細節，去對觀眾產生一種暗示性的引導。

比如你在舞臺中間放一個太極標誌的丹爐，牽一頭牛，上面坐個童子，搖著蒲扇，吹點乾冰在舞檯面上，主角登場再穿一身古裝，手持長劍，音樂裡敲幾聲編鐘。

觀眾們就很容易代入到一個類似於古風仙俠類的故事背景之中。

如果這種暗示性引導的元素過於渺小，就很難讓觀眾產生「場景共鳴與代入」。

但如果設計過於浮誇的話，從整體的美學角度來考慮，也是非常畫蛇添足的。

比如，在之前古風仙俠故事的場景上，再懸掛t幾把飛劍，或者直接讓演員踩著飛劍，吊著威亞進場……

那就太t刻意了，反而十分出戲。

李少傑目前遇到的就是類似的事情。

「而且，如果所有的燭臺都這麼設計的話，實在是太費錢了。」

李少傑還是決定，否定這個設計。

「可是，如果這個燭臺地方不下點功夫設計的話，那在魅影入場的時候實在很單調，因為場景要求上來說，在這個過場道路，與女主角對唱的這段，是一定要凸顯出女主第一次來到魅影地盤時的那種……情感。」

設計師也開始為難了。

作為魅影居住的地下湖心的第一次登