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「而當精神逐漸脫離外在的感性物質材料後，聲音便以一種富於觀念性的感性特徵，承載了音樂的精神內涵。」

幾位教授點著頭。

或許對於別人來說，這些話很難懂，聽到懵。

但實際上對於這些教授來說，單是提起「黑格爾」三個字。

馬上便秒懂。

理解起來其實很簡單。

音樂只是在表達一個人，或者一種哲學思想的「理念」。

當然，也不是故意為了裝b才會用這麼多的術語，只是因為在行業內部，運用術語可以有效的避免理解誤差，確定更多的細節罷了。

「所以我在學習藝術和美學的大框架時，發現了一個音樂的姊妹藝術，那便是繪畫。」

李少傑挑了挑眉。

「於是，我學習了相當多繪畫方面的知識，驚愕的發現，音樂一路上的瓶頸與枷鎖，可以透過藉助【外力】打破，這個外力，便是學習繪畫這另一門藝術」

這意思簡直簡單明瞭了。

如果你感覺音樂上到達了一個高度，難以寸進了。

完全可以去學畫畫。

當然，這只是對於頭部音樂家來說的。

對不同層次的人，是要有不同的推薦。

莫要主次顛倒。

但實際上，如果不至於主次顛倒，學音樂的去了解一下繪畫，學繪畫的去了解一下音樂，都能很好的開啟一個具體的藝術與美學思維。

而李少傑提及繪畫，卻讓教授們眼前一亮。

因為是音樂專業，所以有時候雖然也瞭解了一些繪畫知識，但總會被下意識的忽略。

李少傑這麼一說，馬上就喚醒了教授們的知識點。

「難不成，你的意思是……」

名譽主席一下子來了興趣。

「對！」

李少傑點了點頭。

「如果看音樂史的話，美術史很難避開，這兩門藝術的發展軌跡太過於相似，甚至完全可以同時記住兩個發展史，相似程度幾乎是一個模子裡刻出來的。」

「比如繪畫的造型與音樂的旋律發展，文藝復興時期的音樂，旋律變化以級進為主流，緩慢舒展，沒有劇烈的變化，而文藝復興時期的繪畫，也是優美舒展的曲線，人物造型平面優雅，像是緩緩展開，線條流暢。」

「而巴洛克時期，因為風格上追求極致的華麗，音樂的樂句開始變得長短不一，節奏律動加強，裝飾音變得極其多。」

「此時，巴洛克時期的繪畫，特別是魯本斯的繪畫，無論是《愛之園》，還是那部非常有名的《銀河的起源》，都可以發現，色彩對比強烈，造型不規整，長短不一，線條，色調細碎的細節幾多，彷彿音樂中的裝飾音一樣。」

教授們不斷的點頭。

這種類比的思維果然很棒。

從另一門藝術中尋求突破，尤其是從繪畫中，尋求音樂上的理解，完全完全是可行的！！

「這是一個整體質感的模組，但如果是一些音樂材料，手法，細節上，又有什麼樣的變化？」

名譽主席對繪畫瞭解的還真不是特別多。

但畢竟作為一位藝術家，欣賞與鑑賞能力絕對是有的。

李少傑說的這些名畫，名譽主席還真都看過，此時一提起，頗有恍然大悟的感覺。

「比如，咱們音樂裡講的一個明暗層次的概念。」

李少傑舉了一個簡單的例子。

「通奏低音！」

兩人眼前一亮。

通奏低音，是巴洛克時代的產物。

它使得音樂有了厚實的低音打底，層次感與明暗對比產生了一次巨大的進步。

「這個和卡拉瓦喬時代以黑色背景取景，做透視法的做法特別的類似。」

「黑色，低音，都是以一種直觀感受【較為深沉】的東西來打底，藉此來襯託整個作品。」

李少傑緩緩說著。

周圍不少的音樂家也將頭聚了過來，仔細的聽著。

時不時還贊同的點著頭。

「但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主義時期被取代了。」

「同樣，甚至是大致同時期，繪畫界的代表，新古典主義不得不提的兩個人，安格爾和大衛，也同樣不再喜愛很黑的背景了。」

之所以說兩門藝術簡直如出一轍。

便是因為整個藝術發展史的重重巧合。