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屬實蚌埠住了。

這還只是歐洲。

另一片大陸上，更是有不少人眼巴巴的等著呢。

這些屬於競爭關係不那麼激烈的。

倒是還好。

要是聊聊捱得近的，競爭激烈的。

那真的是恨不得打出狗腦子。

講禮貌的法蘭西老爺當著李少傑的面就差點打起來。

因為，如果按照整體流程來看，李少傑很難將一個地區照顧兩次。

畢竟，要走的地方太多，一旦安排了太多的地方，不僅對自己是個負擔，還會拖延整個環節的時間，當真十分不合適。

不能影響整體。

但如果一個地方點一次。

那問題就來了。

比如法國。

你到底是去斯特拉斯堡？還是去巴黎愛樂？亦或是普萊耶音樂廳？

總得選一個吧！！

於是，這個時候。

同一個國家或地區的不同幾家音樂廳，開始圍繞著自己音樂廳獨特的核心競爭力開始了急頭白臉的競爭。

唱片和現場是兩個音樂世界，這一點都不誇張。

高階的耳機可以無限清晰化，修飾音色，但那仍然是死物。

而人是活的，空間也是活的！！

是的，空間的佈置對於音色影響的效果也是極大的。

從聲學測量角度來說，音樂廳中，大型表演廳的混響時間會比較長一點，所以演奏起來，觀眾感受到的聲音會更美妙。

而由於複雜的溫度，濕度，空間分佈，聲學工程的不同，也會極大影響演出音色。

甚至同一個人，同一種演奏方式，同一件樂器，演奏同一個曲目。

在不同的音樂廳中，由於空間佈置聲學佈置的不同，產生出的音色也完全不同。

這一點都不誇張，反而現實會更誇張。

這更加考驗指揮家，演奏家，以及整個樂團的默契度。

因為，因地制宜。

在不同的表演場合，是需要進行演奏方式的微調，以此來儘可能的達成該空間中，最佳的聲音。

指揮甚至會因為空間的不同，會根據具體的空間情況，去調整樂手們的演奏位置。

比如鼓手，打擊樂，在不同的位置下，會有不同的變化。

像是合唱，或是宗教唱詩班，有大量人聲的加入下，也會對空間有非常細微的要求。

也就是說，越垃圾的指揮與演奏，遇到這些高階音樂廳，缺點會被無限的放大。

而越猛的指揮，越猛的演奏，在遇到這些高階的音樂廳後，透過個人與集體能力的強大，自身的優點也會被無限的放大。

這也是音樂廳重要的原因之一。

耳機之所以說是死物，就是因為雖然它的音效與音色可以達到極致，也可以透過效果器，讓高品質音樂產生不同場地的混響……

但因為原聲永遠是一樣的，所以，耳機中的原聲，不會像音樂家一樣根據不同的現場混響做出不同的演奏方式，來讓彼此更為契合。

就像是電腦打字再美，也依然是死板的，人類的書法才更能賦予作品靈魂。

每一家音樂廳這方麵條件都不一樣，有所優必然有所劣，所以，競爭會更加的激烈。

不過，這些音樂廳怎麼想的，李少傑倒是關注的不多。

關注的還是以自己作品演出為主，找更好的，更適合的。

而不是更容易駕馭的。

之所以巡迴演出會有人追著從一個地方來到另一個地方，聽同一首曲子。

就是因為每場由於空間不同，而且是人工演奏，所以，每一次的感受也是截然不同的。

李少傑就是想在不影響整體高水平與思想內涵的同時……

儘可能凸顯這種「不同」。

我雖然這一輪巡演演奏的曲目是一樣的，可每一場演出都將是一次「絕唱」！！

這也是對現場藝術的一種極致追求。

……

「jay！我真的希望您可以好好考慮一下我們普萊耶音樂廳，我們普萊耶音樂廳的主廳，圓角矩形充滿了簡約風，絕對是我們法蘭西最大，最高規格，演出水平最高，並且音響最好的音樂廳。」

普萊耶音樂廳的負責人蘇來妮女士正對李少傑不停的安利著。

「作為浪漫之都最好的音樂廳，我相信我們一定不會讓您失望的。