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李少傑說的這藝術表演上的事情，領導不懂。

但領導懂一件事。

傑哥很強，信他沒問題，很穩。

「這樣吧，什麼是第一個開始的，那就先著重搞好什麼，然後等後續計劃安排好，計劃好，就開一個好頭。」

「緩衝時間可以多準備一點，有備無患。」

對於時間安排這個，領導確實沒法給出什麼有用的意見。

因為這並不算是官方的活動，只能說是深受官方關注的一次很有意義的活動。

支援不代表會親自下場。

講真，真要是來一個誰去管李少傑，那恐怕才是有問題的。

其實放在各行各業都是類似的。

專業人士是會從專業上進行更細緻的考量，領導一般負責的是宏觀上的調控與排程。

所以，給出一些建議，確定一點方向可以，具體怎麼做，外行的確不好插手，去指指點點。

李少傑又考慮了很久。

很快，事情便開始推動了起來！

在樂團中，經常會碰到一種情況。

同樣的一首作品，但不同的指揮會有不同的處理方式與演奏方式的。

所以，在樂團進行排練的時候，幾乎可以說是重新再練的。

哪怕你已經無比熟悉這首曲子，也有自己的看法與解讀，但樂團不同於獨奏，抱歉，這些個人的看法不重要，你得跟著指揮的看法走。

【我不要你覺得，我要我覺得】

所以，即使同樣的曲子，交給不同的指揮，在排練上也會差異極大。

至於指揮會不會統一……

抱歉，那反而失去了指揮存在的意義。

樂團是一部精密的機器，指揮才是控制機器的人。

但這由人構成的「機器」，在不同的指揮切換中，也是需要適應時間的。

如果全部指揮都交給李少傑親力親為，那根本是不可能的。

所以，除了最終的總演出，以及在各個國家歷史遺址的演出活動的指揮，是李少傑負責以外。

平日裡，在各自音樂廳的作品演奏，是由各樂團的常駐指揮家來進行指揮的。

像是普通人以為的，「你就以李少傑的基準來唄」，這實際上才是不可能的。

或許未必一定要大改特改，但按照自己獨特的個人指揮風格來，絕對是必要的。

放在李少傑本人來看，也絕對不會扼殺這種藝術的發散性的。

如果說，這作品，是一個複雜的公式。

樂團，就是計算器，或者算盤，甚至是楔形石板，麻繩，算籌……等不同的計算方式。

那麼，公式中的代表數字具體是多少，就是由指揮家自己決定的。

公式是一個，但算出來的結果卻千千萬萬，這才是音樂作品，樂團，指揮家，彼此之間產生的化學反應。

這樣百花齊放的結果，才是音樂藝術真正活著的靈魂。

而不會成為死的東西。

如果真的完全一樣，照著抄，那這些指揮家也不可能會成為頂尖。

而正是因為這些鐵律。

導致活動展開的時間安排變得極難。

面對這麼多五花八門的國外樂團，國外音樂廳，指揮家。

很多時候，確實很難做到統一指令，統一進度。

盡善盡美，精益求精的精神是藝術家成功的基石，但往往也是煩惱的來源。

就好像畫家總會糾結於顏色的選擇，哪怕顏色在外人看來幾乎是一樣的。

音樂家也會糾結於單個的音色，儘量想達到完美，哪怕外人聽不出來。

這還都只是一些小細節。

在李少傑滿世界跑，帶樂團的這段時間裡，李少傑更是感覺到了不同樂團不同的訓練問題。

這都算是寶貴的經驗，完全可以帶回去，靠著這些經驗改造國內樂團，使其進步發展。

當然，也感受到了樂團之間水準的參差。

而這麼一晃，那就是一個月。

已經可以開始正式運作了。

於是，在這個秋季，李少傑作為指揮，與國交，一同在京城舉辦了《合唱交響曲》真正意義上的首演！

緊隨其後的便是全國範圍內的巡迴演出，時間安排的非常緊。

甚至有時候下午三點一場演出後，需要坐飛機前往另一個城市，在七點繼續第二場演出。