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甚至於……自己在和老師陳教授聊起來的時候，陳教授都完全不相信。

因為有「衝突」！！

是的。

不僅是文化，更是音樂上的衝突，幾乎難以消解。

一來是交流，二來更是需要將中國的哲學思想，藝術文化，變成世界的聲音，不僅僅只在國內，而要儘可能的將影響力擴大到國際。

所以，在樂曲形式的選擇上，必然是需要選擇嚴肅音樂，管絃樂的。

如果運用民樂，運用傳統民族的作曲方式的話，可以簡單相當多。

但李少傑並不想選擇民樂。

畢竟，一個客觀事實就是，在整個世界上來說，還是管絃樂的接受度與認可度更高。

發揚民樂自然是勢在必行。

但現在要儘可能做的，不是單純的弘揚民樂，而是需要弘揚文化和中國藝術思想。

也就是【中國故事，世界表達】！

用古典音樂，裡面帶點「東方的貨」，傳播出去，更能容易被接受。

簡單來說。

那就是……

李少傑想把洋人的玩意，裡面塞入咱們的思維與哲學，文化與厚重的歷史。

然後再去「打」洋人們去。

所以，巨大的困難，自然就襲來。

中國的音樂，與西洋音樂，雖然很多本質上的東西是共存，相似的。

但其實，創作理念上，習慣上，操作上，都會存在相當大的衝突。

西方音樂，從古希臘畢達哥拉斯時期，認為和諧的音組即是對震動比例美的呈現。

再到柏拉圖認為的「音樂的感性美，是對內心嚴謹理念的呈現」。

亦或是格式塔，認為音樂應當是科學的，嚴謹的，富有秩序與層次的完美展現。

——【形式美】！

這並不是機械，也不是拋棄情感。

形式美也很好理解。

生活中的幾個整齊的方塊，一個工整的圓。

一片片完全不一樣，但極度擁有秩序的雪花。

比如對稱，也是最簡單的一種形式美。

這種科學，數學，滲透在生活中。

而西方古典音樂，在創作的時候，要求強調結構的統一，音樂材料的工整，整體形式美的表達。

和聲織體豐滿而厚重，也確實非常適合去表達敦煌文化歷史的深邃與悠遠。

但中國音樂在這裡不太一樣。

雖然也有追求形式美，但更多的時候，中國音樂，更加偏向於「意」。

講求的是一個「神似」。

所以，有時候在整個音樂的疏密程度上，會非常「散」，或者是「形散而神不散」，更加隨心所欲，更加空無縹緲。

無論是王國維的「意境」，亦或是老子《道德經》中的「大音希聲」。

其實，都是對音樂意境，音樂「無形」「無相」「無色」的一種極致追求。

更加適合表達敦煌哲學的一種「意境」與佛學之中所謂的「覺悟」。

……

簡單來說，一個科技，一個修仙。

……

但問題來了。

獨自考慮看起來很適合。

但組合起來，卻幾乎有點無從下手！！

正是因為追求的東西有差異性，所以，西方音樂有著嚴謹完整複雜的和聲體系。

在基礎的調性上，多聲部的音樂可以構成非常豐富多彩的體驗。

可是，中國傳統音樂，不怎麼去強調和聲。

一般，都是以支聲手法來構建。

只有在一些民間的合奏，或是合唱，會出現那麼一點類似於和聲，卻不是和聲的處理。

而且，節奏上，西方音樂更受到「統籌」，即使是一些自由度很高的曲子，出現自由的節奏符號，但自由度也只是區域性，或者有一個限制，整體來說，節奏還是呈現一種均衡。

【萬物的秩序之美，化作節拍與音符的呈現，理性基礎下與感性的結合，構建出藝術人文。】

但到了中國音樂這裡，就又不一樣了。

中國音樂節奏追求一種「自由散漫」，沒特別嚴格統一的節拍速度限制。

尤其是轉向民間勞動人民後，最大的表現，就是「散板」大量的被運用。

尤其是表達意境，更需要在意的是一種後現代的「無序」。

【老爺我樂