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鄒山只覺得,高爽是他迄今為止在娛樂圈裡遇到過的最天才的從業者!
「高導牛逼!」
「過癮!」
「這臺詞說的,比盧哥還好!!!」
高爽笑著跟周圍人擺擺手:「可不敢,盧哥的功底比我紮實的多,我就是感覺到了,算是神來之筆!」
說是感覺到了,高爽還真不是敷衍。
這段獨白究竟在表達什麼?
如果從表象來理解,因為這部電影本身就是一個明顯不真實的故事,充滿荒誕的色彩,這點只要是普通人都看得出來:
首先,不可能有人會永遠住在船上而不上岸,尤其在船舶報廢之後,如果鋼琴師不下船,吃什麼、喝什麼?
船都破敗成這個模樣了,1900何以還能保持著紳士般的體面風度?
這些電影裡統統沒去解釋!
這是劇本邏輯有問題嗎?
當然不是!
高爽原先也無從解答,直到透過剛才的獨白表演,讓他感受到了更深層次的隱喻!
1900其實是一個誕生於荒誕中的現實影射!
所以,我們不能以正常人的視角來判斷男主的行為動機。
「海上鋼琴師」實則隱喻著那個漂泊動盪的年代,寄託著一種哀思:
對資本主義文明的排斥,對古樸、自由、文藝生活的追求與嚮往。
然而,時代的輪渡絕不會為誰而停止。
所以,廢舊的客船最終被引爆,鋼琴家和他的理想世界也最終化為塵埃,沉入無邊無際的大海。
高爽恰好經歷了兩個世界的穿越,源自於荒誕,對映與現實!
如果這個世界上有誰能將1900刻畫的入木三分,那一定非他莫屬!
「高導,讓你失望了,抱歉。」
吳浩有些踟躇的走到高爽跟前,懊惱的道。
高爽拍了拍他的肩膀,道:「這麼長的戲怎麼可能一遍過,這次算是預熱,後面還要走很多條的。」
吳浩只當是高爽在安慰他,心裡依舊是不好受。
高爽對劇組眾人招呼道:「來來來!再走一條,這次走吳浩的過肩位。」
這樣長的獨白用一鏡到底肯定是不行的,剛才拍下來的內容能用上的頂多也就五分之一不到。
其他的正反位鏡頭切換都要補拍,還有兩個人的各種身位的特寫。
不出什麼大紕漏的話,最少還要來個十幾條。
第二次拍攝的時候吳浩的情緒明顯要深刻了不少。
ng了兩次之後,終於在高爽的帶動下將ax的情感展現了出來。
後面的各種機位重複拍攝,也讓兩人愈發投入,效果一遍比一遍好。
臨近傍晚時,這段戲用到的所有鏡頭都拍攝的差不多了。
等著晚上回去看一下複製,粗剪過沒什麼問題這段戲就算過了。
……
剛剛收工,大劉就來找到了高爽。
大劉扒在化妝間門口,對正在卸妝的高爽道:「高導,您運的東西送來了!」
「這麼快就運過來了?」
高爽詫異的扭過頭來,化妝師差點將手裡的卸妝水倒他臉上。
大劉眨眨眼回道:「下午就到粵東機場了,王老闆叫了十幾個工人,跟著船廠的車去拉回來的。」
「行!我去看看!」
高爽一把扯掉了自己身上的圍巾就往外跑。
化妝師大姐在後面著急的喊道:「高導!您的裝還沒卸完呢!」
高爽回頭交代了一聲:「卸妝水留著,我晚點自己來弄!您先回去休息吧!」
在大劉的帶領下,高爽飛奔向小船的船塢。
高爽這麼興奮一部分原因是這琴他確實喜歡,另一部分原因則還是臺詞技能提高後帶來的變化。
他已經發現,臺詞技能提高到超一線後,現實中的感受將直接影響臺詞水平的發揮。
也就是在有真實感受的支撐下,就能達到某種神奇的境界。
就像他在獨白中,說到鋼琴時,便能用自己對鋼琴的理解加持語言,讓情感表達更加真摯。
在說到面對陌生世界的迷茫時,便能用自己初到藍星的感受來強化語氣聲音。
也正是在這些過往感受的積累下,才創作了今天炸場的獨白效果。
如果將這種強化過的臺詞技能交給一個懵懂的孩童,絕對無法達到
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