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在這個世界重新觀看這部影片高爽心裡還挺感慨的。

這一年多的時間，高爽在系統的資料庫裡看了不少國產電影。

特別是張國師跟陳凱歌這兩位「第五代」導演抗旗人物的作品，更是被高爽翻來覆去詳細研究過。

張國師的《紅高粱》、《活著》、《英雄》都是高爽極喜愛的作品。

陳導雖然轉型失敗，但是一部《霸王別姬》卻也讓高爽愛到了骨子裡。

原本高爽很想讓趙海把《霸王別姬》拍出來的，可惜像哥哥一樣風流瀟灑的演員實在難尋，趙海的技術也著實有限，最後才選了《紅高粱》。

《紅高粱》雖然在拍攝手法上沒有太多可以稱道的地方。

但是鏡頭語言的運用格外細膩，色彩的運用更是獨樹一幟！

對於第一次獨立執導的趙海來講，無疑是最好的練手之作。

畫面與音樂，作為構成電影的兩大元素，在電影中發揮著舉足輕重的作用。

趙海不缺鏡頭構圖的能力，甚至說一句天賦異稟都不為過。

音樂方面有高爽這個現成的曲皇在，自然也不需要他操心什麼。

他需要填補的空缺，只有現場的指導經驗、影片的後期剪輯和整體色調的把控三個方面。

現場指導經驗除了帶組拍戲基本沒什麼好方法提升。

影片的後期，高爽也在努力的教學。

唯獨整體色調把控這一關，純粹靠趙海自己摸索。

色彩，是電影語言的一部分，恰當使用色彩，可以表達不同的情感及感受，有助於電影情緒的準確表達，渲染影片的風格氣氛。

和大多數的中國人一樣，張國師對鮮艷的紅顏色是情有獨鍾，紅色自然成了電影《紅高粱》的主色調。

高爽在將劇本交給趙海的時候，唯一給他的提點也就是這個「紅」字！

在華夏的傳統文化中，紅色被視為喜慶和美滿的象徵，後來紅色逐漸被人們賦予了積極、向上、正義、戰鬥的內涵。

而且，在美術繪畫領域，紅色也是彰顯個性與烘托氛圍的一種常用手段。

高爽凝視著依舊播放著同期聲的剪輯版本，此刻映入眼簾的就是如血海般的火紅色！

影片女主角莫潔扮演的「九兒」那象徵喜慶的大紅的嫁妝：紅蓋頭，紅褂，紅褲，紅鞋，還有那大紅的花轎，還有那火紅的高粱地，以及在高粱地裡讓觀眾心情為之蕩漾的野合。

這些火紅的畫面一開始就給高爽帶來了強烈的視覺衝擊，給內心帶來了一次紅色的洗禮。

一直播放到臨近末尾的時候，高爽都未發一言。

雖然整部影片的色調多是紅色的，但並沒有讓人感覺這是打破常規的矯揉造作，而是很自然的接受了高粱本就是火紅色的這個事實。

影片把那種放盪不羈、肆無忌憚、自由激情和那歡樂愉悅氛圍與紅色的主色調巧妙地結合起來，在紅色基調的襯託下，「爺爺」和「奶奶」的悽美愛情故事姍姍而來。

趙海對顏色的處理完全抓住了高爽的提點！

將「紅」之一次貫徹到了極致！

運用到了極致！

當後面零散的未剪輯片段出現時，已經是「九兒」和其他漢子們全都死了。

「爺爺」和「爹爹」靜靜站在那裡，一動不動，相互凝視著對方，在血紅色的太陽光下相互凝望著，很久很久，直到天空中日食出現時，天空突然暗淡了下來，緊接著出現的還是一種誇張的血紅色。

趙海的復刻中巧妙的把美術色彩用到了極致，畫面唯美，故事感人，無限放大了人物的形象。

僅僅從這部影片的完成度上來講，高爽能斷言，趙海是具有跟張國師同樣的色彩藝術天賦的！

高爽再看向趙海的時候，眼神有些複雜。

他知道，如果沒有系統，趙海在電影方面絕對能甩他十八條街！

人才啊！

第四百七十四章 知見障

趙海拍出來的片子和原版肯定是有些不同的。

畢竟他不是高爽這樣，能對著鏡頭一條一條的抄。

同樣的劇本，不同的導演在拍攝的時候都會融入自己的思想表達。

所以剪輯的過程肯定也不能按照原片完全復刻。

這一部影片不單是對趙海的剪輯培訓，同時也是對高爽個人導演技能的一次大考核。

兩個人琢磨著將最後一點劇情全部剪輯完畢