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戀愛是過眼雲煙，好哥們才是永恆嗎？

讓人很絕望。

跟教簡一鳴彈戀愛主題的作品一樣讓人很絕望。

衛叢：難道我教他彈琴還要教他談戀愛嗎？國內的老師都這麼拼？！

衛叢差點以為他真的要修無情劍了。

他看了看坐在簡一鳴旁邊的符盛藍，符公子表情自然，一點多餘的情緒都沒有流露出來，剛剛的話簡一鳴全沒放在心上，就當衛叢是開玩笑，還扭頭笑著和符盛藍說話。

天真。

衛叢對自家弟子真的沒眼看了。

很快到路加上臺了。

路加比花賽的時候走得更遠了，一次的突破之後，路加好像找到了更適合自己的方向，之前還會拼命往衛叢的方向靠，但形似神不似，現在演奏方法更加不同，可居然就有了一點神似。

聽完路加的演奏，衛叢的表情很奇怪。

簡一鳴奇怪地問：「怎麼了？」

衛叢揉揉眉心，「真的沒想到……不，沒什麼。」

他還以為那孩子已經放棄了。

不過不再拘泥於形式這一點來說，也算是好事吧？

很快就到了今天的重頭戲——霍伊爾·格羅佛。

格羅佛整個人就像中世紀走出來的貴族，穿上那個時代的服裝，完全可以無縫切換時代的感覺，實話實說，簡一鳴還挺期待他的演奏的。

格羅佛第一首曲子是蕭邦《降e大調華麗大圓舞曲》。

蕭邦的圓舞曲創作分成兩類，一類是理想化現實中的舞蹈，另一類則是借圓舞曲的形式寫抒情詩，所以蕭邦的圓舞曲都不是真正意義上的舞曲，更多是借舞曲的形式延展創作。

格羅佛對蕭邦這部作品的處理出乎簡一鳴的想像，顆粒感強，感情線條就像曲線流柔滑富有光澤，流線感和動態感極強，像一條條海豚躍出水面，蹦跳著前行。

國內對蕭邦作品的處理都趨於同化，簡一鳴只在王曦和衛叢身上看到極具個性化的處理，真正來到歐洲之後，聽別人的曲子，簡一鳴才開始意識到「原來還有這樣的演奏」。

可是……

簡一鳴聽著聽著覺得有點不對，「他的音樂框架是不是有點弱？」感情處理得很纖巧細緻，可是作品宏大敘事的骨架沒有撐起來。

王曦是正宗在俄國留學、擅長俄系音樂家作品的演奏家，對音樂作品的整體框架和粗線條的處理很有心得，帶動簡一鳴演奏的時候也會注意描畫這方面的內容，回過頭聽格羅佛處處細膩的演奏就不太適應了。

衛叢小聲說道：「格羅佛比較擅長處理浪漫主義中後期的作品，注重形式和技巧。」

浪漫主義中後期的作品，減少了音樂作品內容的描述，更關注人內心的情感變化，更抽象和縹緲。

好吧。

他沒想到格羅佛不僅看起來有點花-花-公-子，鋼琴聽起來也很花-花-公-子。

不過現場氣氛很熱烈，現場超過了百分之六十的女孩子，他們在格羅佛演奏結束之後熱烈鼓掌，讓工作人員不得不出面才冷靜下來，然而場內還是保持騷動。

簡一鳴還是第一次見古典音樂界有那麼狂熱的現場。

符盛藍為他科普：「格羅佛是走『偶像』路線的演奏家。」

「『偶像』路線？」

「除了演奏之外，他還接了大量的活動和商演，上綜藝，也有客串過電視劇什麼的，他本身的女性緣就好，所以現在算是古典音樂界的『偶像』。」

衛叢補充道：「實際上本人偏科有點嚴重，比奧莉加還嚴重的那種，但他小作品和細膩感情確實處理獨到，比才、諾曼在這方面都比不上他。」

和一竅不通的簡一鳴不同，他特別擅長愛情主題的作品。

符盛藍：「三個人裡面，格羅佛是實力最弱的，他最大的弱點在大型作品的演奏上。」也就是決賽。

奧賽的決賽是兩首協奏曲，演奏時長會超過一個小時。越大型的協奏曲對演奏者的水平要求就越高，對音樂框架的搭建要求更多，格羅佛這方面的能力是三個人當中最弱的。

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作者有話要說：

突然覺得，亞當說不定有這個技能，隔山打牛（隔著簡一鳴拳擊後面的選手hhh）

+

今天工作有點破防了（唉

明天如果撐不住就要請假了（唉唉

到時