第96章 恐怖

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

邦邦！

低音聲部低音提琴以及大提琴那低沉的旋律在陳秋的指引下，無比沉重地響起。

陳秋的視線轉移，手中的指揮棒轉向邊上的秦弦，視線與他相接。

秦弦以及小提琴聲部的眾人立刻會意。

邦邦！

一股同樣低沉的回應，從小提琴那邊傳遞向低音聲部。

低音聲部做底，將旋律給緩緩往上托起。

一股如同黑色巨塔一般的粗壯和絃，在小提琴以及低音聲部絃樂之中迴盪。

陰暗的絕望在如同天空中飄蕩的幽靈，在眾人的心頭籠罩。

然後緩緩沉入心中，隱藏在黑暗之下，消散不見。

陳秋手中的指揮棒輕顫，他的手掌也在緩緩下壓，讓眾人的音樂儘可能往下沉澱。

樂團內所有人的視線都聚集在陳秋的手掌之上，跟隨著陳秋的指引，一同演奏。

在這逐漸低沉的音樂之下，陳秋的視線早就已經提前看向中提琴的位置。

他的手掌依舊在指引著絃樂部分眾人的詮釋，但是指揮棒卻已經提前指引向中提琴，給出他們所要演奏旋律的情緒。

在中提琴即將開始演奏之時，他卻又將自己的指揮棒指引向低音旋律聲部。

他將安撫完小提琴的手伸出，將兩者抓住。

低音聲部以及中提琴組瞬間明悟陳秋的意圖。

他們作為樂團裡幾乎看不見的部分，將自己的音色和低音聲部融合。

一股略帶悲涼的氣質，從兩者之中奔湧而出。

這股情緒並不僅僅只是在樂團的團員之中迴盪，他更多的則是如同一個幽靈一般，出現在音樂廳的各個角落。

如同一個看不見的眼睛一般，注視著眾人。

就如同，肖斯塔科維奇所經歷的黑色時代一般。

特別是主旋律之中那個大膽且放縱，帶有強烈割裂感的巨大跳進，更是讓音樂之中的情緒拉扯到了一個恐怖的程度。

趙一聽到這邊的時候猛地一愣。

他略顯驚訝地看著面前的陳秋，目光中帶著一絲絲不解。

這個音樂的表達，這個情緒的詮釋

完全不應該是陳秋這個學生能做出來的。

不，不如這樣說。

如果這個表達是陳秋能做出來的，那麼就太奇怪了。

肖斯塔科維奇，蘇聯作曲家。

雖然你也可以同樣說他的音樂是俄羅斯風格的作品，但是實際上，你用蘇聯其實最為準確。

即便他的音樂之中那種為了蘇聯而創作出來的感覺幾乎沒有，可是他的音樂之中卻帶了很多很多蘇聯當時的背景，以及只有蘇聯人才能夠懂的感覺情緒。

這一首作品的創作時間為1937年，11月21日在列寧格勒首演，由穆拉文斯基帶領著列寧格勒管弦樂團進行演出。

根據肖斯塔科維奇他自己的敘述，這是一首“蘇聯藝術家對於公正批評的實質性，創造性回答”。

而能夠理解這一點後，其實才能最好理解這一首作品的內涵。

肖斯塔科維奇是一位當時很受歡迎的作曲家，但他的很多作品實際上都不是為了他的國家而創作出來的，更多的則是為了表達他自己的想法而進行創作。

所以他自然而然受到了格外多的批評以及指責。

但是他所創作出來的第五交響曲，卻並不是為了批評指責這些情緒而創作的，他並沒有對這些情緒進行反駁，也沒有那種追求著自我解脫的毀滅。

他就只是很簡單地用一個飽經滄桑的中年人，放在音樂的中心。

用四個樂章去詮釋這位中年人的心情。

聽上去似乎很是簡單，但是實際上這一首作品對於情緒的把控需要非常精準。

你如果多一分，伱就很容易變成歇斯底里的哀嚎，對著當局怒罵，試圖毀滅一切的瘋子。

如果你少一分，你就則會走向另外一個反的方向。

你的音樂會呈現出那種畏畏縮縮，甘願當一個罪人，為自己沒有做過的一切贖罪的聖歌。

而想要演奏出這樣的作品出來，你不僅需要對創作者本身當時的情況，立場，以及想法都要有所瞭解。

你還需要能夠理解蘇聯音樂的一些特色，以及俄羅斯民族樂派的情緒表達。

所有的一切都非常重要，你如果少任何一點，你的音樂呈現就會變得非常奇怪，奇怪到你這一首作品即便演奏