第168章 童年終結者！被寓言故事支配的恐懼

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第168章

童年終結者！被寓言故事支配的恐懼！致鬱流大師上線！（4k）

其實有時候真的不是江海刻意去寫什麼刀子，刻意去寫什麼致鬱流的作品或者劇情。

只不過.有些事情，他就得需要人去做。

所謂文學，就應該鋒利如刀，銳利如劍，它不應該成為粉飾太平的一種工具。

如果這個世界上的文字都是在歌功頌德，那多沒意思？如果這個世界上的文學都是在盛讚太平，那豈不是很無趣？不止於文學如此，在文娛產業，又或者說動畫領域它們同樣也是應該如此！

江海仔細研究了現如今的動畫市場，尤其是供6到12歲這部分兒童觀看觀影的動畫或者動漫，發現市場這一批供兒童觀影的動畫動漫，都是一些比較低齡化的益智類動畫，就諸如類似於什麼：《小豬佩奇》《小羊肖恩》《托馬斯小火車》《愛探險的朵拉》《米奇妙妙屋》諸如此類.並沒有說這些動畫有任何不好的意思。

只不過，在外國小孩十歲就開始進靶場打槍，十二歲就開始在馬場練習馬術之時。

我們這邊的孩子上了小學六年級，還在看《天線寶寶》《小豬佩奇》《寶寶巴士》，這是不是多多少少就有點兒割裂？

江海瀏覽著網頁上的相關訊息，頓時就陷入了沉思：“還記得我們那時候，小時候都可以看什麼《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《豬豬俠》《海爾兄弟》，這怎麼一長大，這麼多經典的國產動畫瞬間消失，統治這一代孩子童年的動畫王者，竟然是臉長得比馬還要長的小豬佩奇？”

“這怎麼還能越來越走下坡路的呢.”

你要說國產電影製片廠，有沒有巔峰期？這自然是有。

上世紀六十至八十年代，中國的動畫產業就屬於是蓬勃發展的朝陽產業。

甚至於以動畫產業聞名的日本，素有【日本動漫之父】之美譽的漫畫家“手冢治虫”，也就是《鐵臂阿童木》《森林大帝》的作者，那個時候的手冢治虫想要學習動畫，都需要跑到上海美術電影製片廠進修。

那個時候，誕生了非常之多的經典動畫，諸如類似於《神筆馬良》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》這些膾炙人口的經典動畫就出自於上海美術電影製片廠之手。

要論當時的動畫，不論從畫風上來賞析，又或者是整部電影的立意，那絕對都是屬於同時代中的頂級水平。

可反觀現在，原本充滿想象力的《神筆馬良》被替換成了《寶寶巴士》，原本統治一代人青春記憶的《黑貓警長》也悄然退出了熒幕，取而代之，是諸如類似於小豬佩奇和托馬斯小火車這種低齡幼稚化的動畫作品.為什麼會出現這種情況？

這原因，自然也不必細講。

在《喜洋洋與灰太狼》這種益智類動畫，都能被家長舉報血腥暴力的時代。

在《熊出沒》這種情景喜劇動畫，為了弘揚正能量，連砍樹的光頭強都不敢說髒話，甚至連罵熊大熊二一句：“臭狗熊！”都要被稽核，只能在極端憤怒的情況下喊出一句：“小熊熊！你們太過分了.”

在這種形勢之下，你讓孩子去看《黑貓警長》的【螳螂吃丈夫】，又或是《葫蘆兄弟》的【手撕蛇妖】。

這不是更血腥？這不是更暴力？

這不純純屬於逆版本行進嗎？

“雖然，我有可能會被舉報，但你就算舉報我我也要寫，主打就是一個頭鐵.”

江海坐在電腦熒幕前，不斷和新海誠動畫製作團隊溝通著有關於《三毛流浪記》的具體細節：

“人物，要更加飽滿一些，三毛的人物形象應該是瘦骨嶙峋，他的頭可以再大點，身子要更加單薄一點，只有對比才能形成反差。”

“還有，富豪的人物外貌應該是尖酸刻薄，他身材很臃腫，屬於大腹便便的型別，手裡還應該拄著一根鑲著金絲邊的柺杖，他在街上痛打三毛的時候，一定要用力，三毛額頭一定要被打出血，你這樣畫的其實還不夠慘”

在《三毛流浪記》的繪畫過程裡，江海充當的是一個編劇的角色。

每一幕的框架，應該怎麼畫。

每一幕的人物形象，側重點應該去描寫哪裡。

對於這些，江海都有著屬於自己嚴格的要求。

本以為，江海只是個外行，可誰料他對於動畫產業的瞭解.竟然會有如此之專業？這讓新海誠動畫製作團隊的工作人員都有些詫異：“江海君，你之前是接觸過動畫的製作嗎？”