第二百五十三章 進步

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“一個人？”

“基本都有女朋友陪著。”

“她是被你的音樂才華吸引的嗎？”

“差不多吧。她不懂樂理，但很喜歡聽歌……”

“好吧，看來你說的，運動男孩和音樂才子確實在大學校園很受歡迎。”

“早些年，酸溜溜的詩人，寫幾份豆腐塊小文章發表的所謂作家，其實也挺得文學少女的青睞，這幾年差了許多，倒是會跳交誼舞的異軍突起。”

“好吧，現在的大學校園，真是變化太快了。”

年紀稍長的吳蟬十分感慨，

“我在大學的時候，會溜冰的男孩子也很有人氣，現在都變了。”

往日舊事，說起來就沒完沒了，明明都是年輕人，話題卻越來越懷舊了。

“說迴音樂上的事吧，上回見到小金現場表演，感覺已經很不錯了，現在嘛，聽說還得了幾個獎項，是不是又有了長足的進步？”

“大概吧。好不好，要聽眾說了才算數。”

“不知道可否有幸……”

“行。”

金尚抄起吉他，對黃嘉然說道，

“沒有伴奏，就表演比較簡單的吉他彈唱吧。你們想聽什麼……”

“這個嘛，我比較喜歡《漫步人生路》，實在是太好聽了。”

微笑著的金尚微微頷首，手指頭微微波動琴絃，試了幾下音，才開始正式彈唱。

戴義琴的版本，做了粵曲風特別重的改編，著重針對南方市場，而金尚的純吉他彈唱，明明應該更加時尚，但旋律中卻透著濃濃的古曲風韻。

明明是同一首歌，唱腔中的味道，卻有較大的不同。

一分多鐘，金尚只彈唱了半闕，剩下的重複段就省略了，放下吉他，金尚問道：

“感覺怎麼樣？”

黃嘉然遲疑了片刻後答道：

“比絕大部分酒吧歌手都要強，甚至，比戴義琴原版也不差了，雖然有點細節上的差距，但主觀感受確實如出一轍，就像……就像……”

“孤獨。”

“對對對，就是這個韻味。”

不管是《漫步人生路》還是原曲《習慣孤獨》，詞曲唱作人美雪阿姨的主旨，一直都是很明確的，希冀陪伴，不願孤身一人的情緒核心。

“習慣孤獨，不代表喜歡孤獨。《漫步人生路》算是一首勵志抒情歌曲，苦中強作樂，到底不如真切樂在其中，享受生活，你覺得呢？”

“不愧是詞曲作者，說得頭頭是道。”

黃嘉然豎起了大拇指，

“我和dj朋友閒聊，說起這個的時候，也是如鯁在喉，感覺就在嘴邊，就是總結不出來。”

“音樂，是超越了語言的藝術，並不是虛言，哪怕聽不懂，或者歌詞雲山霧罩，只聽曲子，也能明白個大概。”

比如，聽《二泉映月》，是個人都體會得到其中的斷腸之感；而《victory》的曲子中熱血沸騰的意味，從頭到尾都是撲面而來。

還有一個比較典型的，那一首《scarboroughfair》創作之初，其實是一首反戰與悼亡的歌，後經改編，成了享譽全世界的抒情名曲，國內很多學子都喜歡它優美的旋律，甚至將其當做畢業歌。

看似南轅北轍，其實有一點是共通的。不管是生離還是死別，都是告別，前者有望再見，後者後會無期，只是在細節上不一樣，在離別哀怨的表現形式上不一樣而已。

另外，被視作“戰歌”的《h?llommig》，其實是一首轟轟烈烈表達愛戀的情歌，至於為什麼會令人熱血沸騰，激情澎湃，很簡單，因為愛情就是戰爭，而不是隻有軟綿綿的苦情歌才算。

這還不夠典型，如果聽過德國小天后helenefischer的歌就知道，情歌不止可以熱血沸騰，還能金戈鐵馬，俠骨柔情，如果不仔細聽，還以為是在唱武俠主題曲咧。

也就是國人表達感情的方式比較含蓄，不夠張狂，見得少，聽不懂歌詞和其真意，才會產生誤會。

但是，曲子中的創作者真實的情緒，還是很明顯地被把握住了。

以前的金尚，以一個玩票的業餘愛好者來評判，是不懂這些的，隨著自己的樂理知識越發完善，實力變強了，聽多了，也漸漸明白了很多以往想不明白的地方。