第二百一十章 牆內開花牆外香

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指，彈了彈寫滿曲譜和歌詞的小冊子，金尚正色回應道：

“這一曲的大意應該是圍繞‘不要認輸’而展開的，你寫的詞，勵志倒是勵志了，但……有些矯揉造作之感。當然，這還不是最大的失誤，真正的問題在於，你把一首應援歌，填成了奮鬥不止的自強自勉歌。”

“應援？”

聽了金尚的解釋，梅逢春琢磨了一會，才逐漸反應過來，

“原來是這樣，我就說嘛，似乎編曲有點‘平淡’，少了那種慷慨激昂的意味。”

“明白就好。你大概是受了《男兒當自強》和《最初的夢想》的影響，以為這是同型別的歌。表面上看，似乎如此，本質上，不是一回事。”

不管是自強，追夢，堅持還是執著，是相當主觀的感受，其核心都是“我”，歌曲感情賦予的都是演唱者本人。

但是，這一首《不要認輸》需要傳達出來的感情，並不是給自己打氣，而是為別人加油。

這其中的區別，就如站在賽道起跑線上的參賽者和場面加油助威的啦啦隊。

從作曲和編曲的調性來看，演唱者和歌詞應該站在啦啦隊的立場，最多是親密的同行與陪伴者，而不是同臺競技的參與者。

從這個角度來衡量，就能很清楚地明白，《男兒當自強》和《最初的夢想》在翻來覆去地歌頌讚揚勇往直前，自我奮鬥，堅持夢想的理念，為自己鼓勁；而《不要認輸》則是唱給別人聽的，強調的是“陪伴著你，心意相隨，不要認輸，繼續加油，我會永遠注視著你”的情感。

仔細解釋過後，梅逢春越發體會到這一首《不要認輸》的定位，確實和助力戴義琴翻紅的兩首熱歌，有較大的差異。

“說白了，這是一首粉絲向的歌曲，貼近歌迷，更適合在livehouse這樣的中小舞臺現場演唱，並與臺下觀眾互動，而不是藏身在錄音棚，或者在遠離注視的絢麗大舞臺演繹的作品？”

“當然。”

金尚十分肯定了梅逢春的猜測，

“你們是央音學生，課堂所學和日常接觸的，基本都是可堪稱藝術的表演形式，但是，搖滾不一樣，它是種子，需要紮根合適的土壤，才能茁壯成長。不能現場帶動氣氛，讓觀眾沉浸其中，感同身受的，全都算不得成功。”

“我……明白你的意思了。”

梅逢春回過頭，想了想自己的填詞，四平八穩，看似完美無缺，實際上沒有任何特色，配不上金尚交給自己的曲子。

靜靜聽著金尚和梅逢春辨析，若有所悟的方樺不由得嘆道：

“難怪導師說，我們這些正兒八經科班出身的學生，在為流行音樂作詞作曲，尤其是涉及到極度自我，主觀，還要有點放肆與激情的搖滾樂的時候，會有一道難以跨越的鴻溝，原來，是這麼回事。”

頗為認可的金尚點頭附和道：

“樂理知識是有既定規則的，而搖滾樂是自由的，不願意受拘束的，從這一點來說，思路和風格上，其實有點衝突。”

不是說這些科班生就太過曲高和寡，玩不了下里巴人的流行搖滾，而是在跨入這個圈子的時候，如何將所學活用到實際創作中，還需要好好適應，否則，就會發生眼前的事。

有豐富經驗的音樂人，拿到《不要認輸》這首曲子，大致就明白其適用範圍和“舒適區”在哪，而梅逢春和方樺還需要多加揣摩，請教前輩，即便如此，還是搞錯了方向。小說

“應援曲啊，難怪……”

“對一個新手來說，也還行，一百分滿分，我給你六十五，勉強及格。”

“所以評價才是馬馬虎虎啊。”

雖然有點不服氣，梅逢春也不是嘴硬死不認輸的人，承認了自己的不足。

“這一版，肯定是不能用，如果硬要唱，就必須重新編曲，將主基調換了，否則，肯定很彆扭。”

“不用將就，我重新填詞。這次，肯定不會錯了。”

“當個學科實踐，多練習就行了。就連我其實也難以填出滿意的詞作，創作嘛，努力很重要，靈感也必不可少，不用強求。”

“文抄”和親自創作，難度不可相提並論，侃侃而談，肆意點評，金尚可以說得頭頭是道，自己來，還真不一定比梅逢春更強。

所以，要有自知之明，不要做超出能力之外的事，以免露出不必要的破綻。

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八月底九月初，國內網際網路正式和國際網際網路接通。