第449章 香蘭

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後臺。

前十八九位已經唱完的選手各有各的遺憾，沒有人對自己的發揮百分百滿意的，下來了才想起，這裡沒處理好，哪裡有瑕疵。

同時，大家也在小聲議論，猜測鄭奪上臺會唱成什麼樣。

“鄭奪吧，確實全能，但哪有人什麼都得第一的呢？他在我們校內賽的時候，表現就不太好，第一次得了第五，第二次也只得了第三。”

“是嗎？唱功不好嗎？”

“唱功還行吧，但他在臺上很僵硬，唱得沒感情。通俗歌唱，主要就看感情的嘛！”

“那就好，那就好！他完了就輪到我了，這起碼讓我壓力小一點。”

鄭奪喝了一小口水，潤了潤喉嚨，在主持人的聲音結束，一個低緩、哀傷的樂器聲響起後，慢慢走向前臺。

前奏是一段非常緩慢的薩克斯管，樂聲剛一傳出，就有種催人淚下的感染力。

此刻，觀眾席沒有燈光，漆黑暗淡，而前方的舞臺上，同樣沉浸在濃郁的陰影裡，只有兩束雪亮的聚光燈打在鄭奪的身上，伴隨著他的腳步，一道向舞臺中央移動。

偌大的整個會場裡，除了伴奏聲，一片寂靜，猶如黑夜裡一片落雪的草原，而月光照亮了一匹孤狼。

半分鐘的薩克斯低沉下來，隱隱沉入了海底一般，而後，鄭奪渾厚、純淨的嗓音開始悠然如一縷薄霧，從海底輕輕地飄了出來。

“惱春風，

“我心因何惱春風，

“說不出借酒相送。

“夜雨凍，

“雨點透射到照片中，

“回頭似是夢，

“無法彈動，

“迷住凝望你，

“褪色照片中。

“啊——像花雖未紅，

“如冰雖不凍，

“卻像有無數說話，

“可惜我聽不懂。

“啊——是杯酒漸濃，

“或我心真空，

“何以感震動~~”

這首歌名叫《李香蘭》，是港島大歌星張學友演唱的一首粵語歌曲。後來又出了國語版的《秋意濃》，還被周星星的搞笑片《國產凌凌漆》拿去用了。

原曲是玉置浩二的《不要走》，1989年兩國合拍劇《別了，李香蘭》的片尾曲。

此歌被重新填詞改編後，收錄於烏蠅哥1990年的粵語專輯《夢中的你》中。

發行時並未大火，後來卻被廣大歌迷奉為了演唱藝術的無雙神品。

曲調宛轉悠揚，憂傷至極，透著無盡的悽美，卻沒有一點無病呻吟、自怨自艾的哀怨感。

只讓人覺得，當感情濃烈到了極致，別離就是這樣殘忍。想挽留，又怎樣，別在意，把事情看透徹了，就會明白，不過是一場夢啊！心有牽掛，天涯相隔亦如比鄰。

烏蠅哥在演繹這首歌時，風格與原唱不大相同。

由於粵語發音本就多爆破音、開口音，短促而有力，於是《李香蘭》唱起來就更為鏗鏘，配合烏蠅哥富有磁性的嗓音、抑揚頓挫的大起伏，就賦予了這首歌更強的主動性，憂傷中蘊藏著一個柔情漢子的大氣雄渾。

尤其是“啊——像花雖未紅”中，抒情時嘹亮的高音，恰如帕瓦羅蒂的詠歎調，聲音的穿透力、情緒的感染力都被烘托到了頂峰。

而原版《不要走》則又是另一種很不一樣的感覺。

玉置浩二的嗓音輕柔、纖細，如同涓涓細流、一條小溪，這種弱如水的憂傷，真正唱出了“不要走”三個字的無奈、不捨、傷心欲絕，其小顫音的巧妙運用，如泣如訴，唱得聽者切身感受到那種失去摯愛的渾身冰冷。

他在演唱中所使用的胸腔共鳴的氣聲唱法之純熟，就技術層面而言，絕對是當時亞洲第一人，歌神張學友也要甘拜下風。

不過，歌唱也是一門表演藝術，重在演繹，技術不能決定一切。

無論是烏蠅哥，還是浩二的版本，風格不同，卻分不出高下，同樣聽得人淚眼迷離、深情綿邈。

鄭奪從前世到今生，重點學習、反覆演練的就是這首《李香蘭》。他熱愛這首歌，更永遠忘不了伴隨著這首歌而走進他人生的那個人。

之前的校內賽，他選了其他更高難度的歌曲，而專門把這一首留給今天。

他原以為，比賽就是比技術，結果因為沒唱出感情，而險些錯失了今天的上場資格。

而現在，他完全不在乎觀眾和評委，只是盡情