880 鷗鷺忘機

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三個人隨同肖遙一起走到院子中，他假裝從後備箱裡拿出流水飛紅琴，捧著這張古琴走進池塘邊的八角亭裡。

坐在古琴前，肖遙問道：“方叔有特別想聽的曲目嗎？”

“你就隨意發揮吧，只要是你拿手的曲目就好。”方爸爸雖然喜歡古琴曲，但卻並沒有特別喜歡的曲目。

“今天的天氣有點熱，不如我給大家彈奏一曲《秋風詞》吧，雖然不能給大家引來秋風，但卻能讓大家體會一下秋意。所謂心靜自然涼，清秋繞心間，或可涼爽自生。”

肖遙說完之後，輕撫琴絃，叮叮淙淙之聲，穿透了夏日的炎熱，迴盪在眾人的耳邊。

每一首琴曲都有著自己的特點和獨到之處，尤其是流傳至今的古曲，經過數代音樂宗匠的修訂之後，早已經是千錘百煉，完美無缺。

《秋風詞》也不例外，雖然成曲的時間不算長，但經過數代人的修訂，已經是古琴曲的經典曲目之一。

《秋風詞》雖為短曲，而回環往復，意短情長。按、散相應之處極多，初學入門，也能較為簡單的領會其中之一。

不錯，以彈奏古琴的技法來分類，這首秋風詞不過是古琴的入門曲目，哪怕是古琴的初學者，也能輕鬆的彈奏出這首曲子。

但是，越是這種簡單的曲目，要想彈奏出其中的精髓，往往就越艱難。

初學者往往只能追求技法上的完美，如果因為琴曲短小簡易而輕忽，永遠都不可能演奏出這首曲目的真意。

此曲的特點，雖是小曲，但卻內容豐富，情感動人，其曲調流暢婉轉，曲意幽怨纏綿。

這首簡單的曲子用迴環往復的手法，描寫出了無限的相思、相戀之情。

對於這首簡單的經典曲目，方爸爸這名古琴曲的業餘愛好者自然極為熟悉。

《秋風詞》是古琴曲中的著名小曲之一，譜本出自民國初年《梅庵琴譜》。

由山東諸城派王賓魯傳譜，後由弟子徐卓、邵森編訂秋風，1931年初版現世。

《秋風詞》曲體小型，有詞：

秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。

相思相見知何日？此時此夜難為情！

入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，早知如此絆人心，何如當初莫相識。

這首詞的前半段為唐代大詩人李白所作的《秋風詞》，此首詞配上琴曲後加了後半段詞，與《湘妃怨》中一段詞相似。

不懂古琴曲的人可能會奇怪，為什麼一首簡單的曲子，還有這樣的配詞？

之所以初學琴曲大多是彈一些配詞的小曲，是因為這樣可以便於我們更好地理解曲意。

有了配詞之後，曲子所要表達的含義更容易讓初學者領會，便於指法有更好的操控能力，儘可能以恰當的技法表現出曲意。

同時，可以感受到琴曲是以句為單位，而不是單純的以小節為單位的，這也是琴樂很有特色的一點。

剛開始的時候，因為對這首曲子的熟悉，方爸爸還能和他印象中的配詞以及曲譜來對照。

但隨著肖遙的演奏，不知不覺中，方爸爸早已經忘卻了印象中的那些配詞，他的意識當中除了飄渺悠揚的琴聲，再也容不下其他的思考。

隨著琴曲的演奏，他彷彿置身於涼爽的秋風之中，又彷彿看到了皎皎秋月、落葉飄零以及棲枝的寒鴉。

但這些景象烘托出的並不是悲涼的氣氛，而是蕭瑟和淡淡的愁怨。

這樣的感觸似乎和原曲的意境不同，但卻又更勝一籌。

原曲和配詞是典型的悲秋懷人之作。

詞曲相得益彰，對於深秋景物的描寫，淋漓盡致的烘托出了悲涼的氛圍。

這樣的描寫和烘托，再加上配詞奇麗的想象和完美刻畫，讓整首曲子顯得悽怨幽遠，哀怨如訴。

方爸爸曾經聽說過一位大師演奏這首曲子，這位大師的精湛技藝，可以讓人從文辭中感受相思之苦至無奈，也可以讓人從吟唱中感受相思之情至無窮。

那位大師的演奏讓他記憶猶深。

但肖遙對於這首曲子的演繹，顯然更勝一籌。

經過他的改編之後，演奏這首曲子的技法，雖然還維持著原有水準，但在立意上卻有了極大的提升。

聽完這首曲子的演奏，方爸爸心中留下的僅僅是對深秋蕭瑟的無限惋惜以及淡淡的愁怨。

這樣的感受雖然不能讓人刻骨銘心，卻早已在不知不