926 陪客

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更是絕無僅有了。

這柄乾隆時期翡翠如意的價值，應該不會低於8個億！

放下這柄翡翠如意，肖遙又拿起一件高有20厘米的紫翡童子觀音坐像。

此作品通體無暇，顏色是濃豔的紫羅蘭色，透徹純淨，衣紋薄處可透光，柔似芙蓉，冰清玉潔。

觀音一側童子矗立，一旁放置淨水瓶，左右對稱，符合*國傳統構圖，然中心有偏，專為破呆板之感而設計，乃繼承*國傳統又融入西方元素。

無論是人物造型、構圖、紋飾處理，無不體現中西兩種審美觀，創作者將兩者結合得天衣無縫，毫無違和之感，詮釋了玉雕頂尖水準。

作品主體的觀音臉龐圓潤，高鼻抿嘴，面帶微笑，慈祥和睦，正是佛家平靜如止水的境界；頭巾長披，身著長袍，胸膛袒露。

藝術家有意將手、足露出衣襟外，手腳琢得柔軟飽滿，手勢優美，可見其對人體結構的把握已經達到了大師級境界。

衣紋處理尤顯藝術個性，薄衣貼膚，關節處緊湊，其餘之處做減法，張弛有度。衣紋線條柔韌，流暢婉轉，猶如高山流水，又似荷葉卷邊，精彩之處高浮雕琢出翻卷之處，凸顯層次之美，宛如微風輕拂，袖帶飄揚，雖未雕琢神仙之境，卻已感受到南海淨土之純潔明淨。

觀音倚山石側坐，一隻腳貼地，一隻腳彎曲架起，右手手挽佛珠依靠山石自然垂落，雙目直視前方，神態坦然自諾，悠閒自在，心無雜念，觀之彷彿能驅除內心煩惱，可見藝術造詣有多高。

這件作品雖然是無名藝術家創作，但卻極具神韻，藝術性還要高於上一件翡翠如意。

但在價格上，這件作品就遠遠比不上上一件翡翠如意了。

這件作品的質地倒是和上件作品差不多，都是高冰種，但在顏色上差距就比較大了。

這件作品的紫羅蘭色，雖然也算濃豔，但還是不如上件作品的陽綠，更不要說正陽綠了。

肖遙給這件作品的估值是5個億。

放下這件童子觀音像，肖遙又拿起一各個筆筒來。

這個筆筒同樣是清乾隆御製，而且還是福祿壽三彩翡翠。

在*國玉器史上，玉質文房用具出現在距今一千多年的宋遼時期，例如*蒙奈曼旗遼陳國公主墓裡出土了玉硯，還有浙江衢州南宋史繩祖墓中就出土了玉筆山、兔形玉鎮、玉墨瓶、玉筆洗等。

當時的書畫藝術已經頗為成熟，文人以崇尚和追求美玉來抒發閒情逸致蔚然成風，這些玉質文房用具的出現和當時的文化風氣息息相關。

明清時期的文人非常重視文房用具與陳設，筆筒用來插筆，是文房必備的用具。同時筆筒上面還飾有各種圖案，因此也是重要的文房陳設品，其中以竹雕筆筒和玉筆筒數量較多。

清代的玉筆筒數量很大，這是因為玉筆筒體積較大，外表適宜雕琢圖案，特別是按照文人繪畫底稿雕琢的玉圖畫題材的流行，使玉筆筒成為表現玉雕工藝的重要載體，更促進了玉筆筒的生產。

清代的皇家御用玉筆筒，則代表了當時玉筆筒製作的最高水平，以康熙、乾隆兩朝的作品最為精湛。

康乾時期的玉筆筒一般以和田白玉和碧玉製成，翡翠材質的極其少見。常見的有圓筒形、方鬥形、竹節形和樹樁形等，其中以圓筒形最為常見，外表往往淺浮雕山水人物紋，並陰刻御製詩和年款。

此件精美翡翠筆筒乃上等翡翠琢制，雖然質地僅僅算是冰種，但筆筒上卻有三色呈現，而且顏色都頗為濃豔，這就極其難得了。

筒身取古松段作主體，加以古松、靈芝、松鼠作紋飾，筆筒外壁浮雕松幹曲折盤繞，松樹下盛開靈芝數朵，以及松鼠嬉戲其間，使筆筒洋溢位一股如書畫般清新、優雅賞心悅目的畫面，加上高超的雕工，實令人愛不釋手。

筒身的整體顏色是翠綠色，雖然達不到陽綠的等級，但也相差不遠，七八朵靈芝為火紅色，松鼠為薑黃色。

松遇霜雪而不凋，遇乾旱仍能生機盎然，猶如文士堅毅不屈的風骨，自古以來已被文人、雅士所稱頌，古人視松為堅貞之引喻，並不斷被作為、藝術的創作題材。

從整體看來，此翡翠筆筒神形兼備，構思精妙不露俗氣，隱約中可感受到有如深藏著濃濃的文人品味於其中。

這件筆筒的藝術性以及質地比起前面兩件來都有一些差距，但三色翡翠太難得了，肖遙給這件筆筒的估價自然比不上前兩件，但3億的估價仍然很驚人。

剩餘的幾件翡翠擺件也都