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年代實現了藝術生涯最重要的突破，過去對抽象的種種疑問至此得到關鍵性的解答，而能“任性抒寫胸懷”、“吐露真誠的心聲”。
他對於形式與色彩的解構與革新完整體現於1997年創作的這一幅《荷塘》。這幅畫雖看似具象題材，吳冠中卻以彩墨色點、靈動流轉的線條與疏密有致的不同組合間，全面性地駕馭整體畫面，創造了空間中的韻律節奏、生命動感及視覺張力。
吳冠中不僅賦予傳統的水墨線條和色點全新的時代意義，更是他跨越五十年創作生涯突破自我的又一力證！
他在1990年代以前，雖持續進行形象探索與擷取形式元素，卻均以具象描繪來加強與客觀現實的對照和聯絡。歷經了1970-1980年間油彩和水墨兩種媒材間不同面向的互動發展，1990年代晚期的作品更加註重抽象語言的表現性和張力。。
《荷塘》的大尺幅充分顯示了吳冠中在藝術上的自信和創新精神，他近耄耋之年時突破自我、直抒胸臆，將自身藝術語彙極度精練與簡化，在西方現代主義與油畫民族化的論述間找到了新的出口與方向。
無論是水墨還是油彩，吳冠中最有潛能的實驗均是逼近抽象的。從現象上看，“風箏不斷線”的選擇似乎有礙抽象，但從本質上看，這一選擇至關重要，他由此確立了自然抽象的個人法則，這正與崇尚自然的中國文化一脈相承。
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