第三六八章 將故事染色

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梁興揚對中國風特點的闡釋，讓不少音樂人若有所思，但還抓不準要領。

他們需要有一個例子擺在前面，供給他們研究。

顯然，這首《東風破》就是那個例子。

從目前梁興揚放出來的概念來說，他有一套成熟的理論，倒真可能是一個成熟的音樂風格。

他們拭目以待。

梁興揚在舞臺上深吸一口氣，這首歌，可不能有失誤。

音樂聲響起，伴隨著而來的，是螢幕上的斑駁建築。

建築彷彿是現代建築，但那斑駁的樣子，又有歲月的痕跡。

在交織的光影下，古代與現代非常融洽地融合在一起。

音樂聲也是如此。

明明是現代樂器，但出來的曲調，卻非常的復古。

很獨特，光是這個前奏就讓人印象深刻。

梁興揚在音樂聲中，開口演唱。

“一盞離愁，孤單佇立在視窗，

我在門後，假裝你人還沒走~”

他一開口，畫面感鋪面而來。

剛開始還不太明白什麼是“一盞離愁”，但很快“我在門後”“假裝你人還沒走”就把畫面給鋪滿。

一個躲在門後不忍離別的形象，躍然紙上。

音樂人們紛紛點頭。

那“一盞離愁”的“盞”用的真好。

很形象，卻又很巧妙。

有點古人寫詩詞煉字的味道。

還沒等他們品出味來，下一句已經開始。

“舊地如重遊，月圓更寂寞，

夜半清醒的燭火，不忍苛責我~”

這兩句已經把故事的主線講了出來，“舊地如重遊”這句詞，明顯在說回到了舊地。

本來，月圓應該是團聚的時刻，但回到舊地重遊，月圓卻又顯得孤單，才有“月圓更寂寞”這句。

夜半醒來，清醒的並非燭火，而是過去的自己。

過去的自己不忍心苛責現在自己。

孔元立給於英德說道：“這詞真好，得細細品。”

於英德道：“實在是太好了，他最近是不是開竅了，寫詞怎麼越來越好了？”

“別聊了你倆，繼續聽，繼續聽。”丁武打斷他們。

舞臺上，梁興揚已經唱到下一句。

“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉，

你走之後，酒暖回憶思念瘦，

水向東流，時間怎麼偷？

花開就一次成熟，我卻錯過~”

人與人是如何錯過的？

有人在漂泊天涯，有人離開。

浪子情懷，總以為天下很大，要去看看，看到的卻是苦澀。

時光如流水，無法返回，無法回溯。

花開一次的成熟，錯過的是花，還是人？

隨著琵琶聲起，大家已經完全被代入到歌詞描繪的情境中去。

“誰在用琵琶彈奏，

一曲東風破，

楓葉將故事染色，

結局我看透，

籬笆外的古道我牽著你走過，

荒煙漫草的年頭，

就連分手都很沉默~”

唱完這段，歌曲進入間奏。

梁興揚唱的很輕，但確實是情境融合的很好，詞曲相配，一對兒曾經很好，卻又因為各種原因分開的情侶形象躍然紙上，如今有人回到曾經的地點，在回憶過去。

只是一曲東風破，故事最終的結局，早已註定，就連分手都很沉默，無聲無息。

觀眾們聽的很沉醉。

而音樂人們，完整聽完第一段歌曲後，已經直呼厲害。

只是還沒等他們在討論，二胡的聲音在間奏中，驟然拉響，讓整首歌的氛圍，再次上了一個臺階。

淒涼、悽婉，荒涼、荒蕪，如泣如訴。

氛圍拉滿。

以至於梁興揚演唱第二段歌曲的時候，大家更加沉醉。

明明曲調，包括梁興揚的唱腔聲調，都沒有任何變化，純粹靠著中間樂器的小變化，就已經讓聽眾們聽出了這首歌的深層次。

在方才的基礎上，又上了一個等級。

第二段主歌唱完後，銜接第二段副歌，跟著是第三段副歌，中間沒有再穿插伴奏。

連續三段副歌后，在悽婉的音樂聲中，一曲終了。

梁興揚站在舞臺上露出一個笑容。