第66章 《情書》

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- 《情書》深刻地描繪了暗戀這一主題。男藤井樹對女藤井樹的暗戀是影片的情感核心之一。這種暗戀是如此的純淨和美好，它不追求回報，只是默默地存在於少年的心中。在國中時期的校園裡，男藤井樹用自己獨特的方式表達著對女藤井樹的喜歡，他在借書卡上一遍又一遍地寫她的名字，在窗邊默默地看著她，這些細微的舉動都成為了他暗戀的證據。這種暗戀不同於成年人之間複雜的愛情關係，它沒有利益的考量，沒有慾望的驅使，只是一種純粹的情感萌動。

- 影片透過對這種暗戀的描繪，讓觀眾重新感受到了青春時期愛情的美好與純真。它讓人們回憶起自己曾經暗戀過的人，那種心跳加速、面紅耳赤的感覺，以及那些藏在心底深處不敢言說的秘密。同時，這種暗戀也因為男藤井樹的突然離世而帶上了一絲憂傷和遺憾，使觀眾更加深刻地體會到了愛情的珍貴和無常。

2. **生與死的緬懷與釋懷**

- 影片另一個重要的主題是生與死的關係。渡邊博子對藤井樹的思念是建立在生與死的鴻溝之上的。她無法接受藤井樹的離去，透過寄信到天國這種方式來尋找心靈的慰藉。然而，隨著與女藤井樹信件的往來，她逐漸瞭解到了藤井樹更多的過去，這個過程也是她對死亡逐漸釋懷的過程。

- 在影片中，生與死並不是絕對的對立，而是一種相互依存的關係。藤井樹雖然已經去世，但他的記憶和情感卻透過信件、回憶等方式在生者的世界裡延續。女藤井樹因為感冒引發肺炎險些喪命，在這個過程中，她回憶起了與男藤井樹有關的點點滴滴，這些回憶就像是生命的救贖，讓她重新找回了對生命的熱愛。而博子最後對著遠方的山巒呼喊“你好嗎？我很好。”也是她對藤井樹的一種告別，她在這種告別中，從對死亡的悲痛中解脫出來，開始重新面對自己的生活。

3. **記憶與成長**

- 記憶在影片中扮演著重要的角色。女藤井樹對國中時期的回憶，不僅是對一段暗戀的回顧，更是她成長過程中的重要組成部分。那些被遺忘在角落裡的往事，透過信件的觸發重新浮現出來。這些記憶讓她重新審視自己的青春，也讓她更加理解自己當時的情感。

- 對於博子來說，對藤井樹的記憶也是她成長的一部分。她在對藤井樹的思念和回憶中，逐漸學會了面對死亡和愛情的失去。而影片中的每一個角色，都在記憶的海洋中尋找著自己的方向，透過對過去的回憶來理解現在，走向未來。記憶就像是一把鑰匙，開啟了人們內心深處的情感寶庫，讓人們在回憶中汲取力量，實現自我的成長。

**四、視聽語言**

1. **攝影**

- 《情書》的攝影堪稱一絕。影片中的雪景是其視覺的一大特色。整個小樽被白雪覆蓋，銀裝素裹的世界如同一個夢幻般的童話之境。白色的雪不僅象徵著純潔和寧靜，也與影片中純真的情感相呼應。例如，博子在雪地裡行走、呼喊的場景，那漫天飛舞的雪花，將她的孤獨和思念襯托得更加濃烈。

- 影片在拍攝室內場景時，也注重光線的運用。在圖書館裡，柔和的光線透過窗戶灑在書架上，營造出一種靜謐而溫馨的氛圍，這種氛圍很好地烘托出了女藤井樹回憶中的那種青澀而美好的感覺。而且，影片的構圖也十分講究，經常採用對稱式構圖和框架式構圖。在表現博子和女藤井樹寫信的場景時，畫面常常是穩定而對稱的，給人一種平衡感，象徵著她們內心的平靜和對情感的執著。而框架式構圖則將人物置於窗戶、門框等框架之中，暗示著人物的內心世界像是被某種東西所束縛，同時也增加了畫面的層次感。

2. **音樂與音效**

- 影片的音樂簡潔而動人，鋼琴旋律貫穿始終，如同涓涓細流般流淌在每一個畫面之中。鋼琴的音色純淨、悠揚，與影片中的雪景和純真的情感相得益彰。音樂在影片中的節奏把握得恰到好處，在抒情的場景中，音樂舒緩而憂傷，如博子思念藤井樹時，音樂輕輕地響起，增強了觀眾的情感共鳴；在回憶的場景中，音樂又帶有一種淡淡的懷舊感，將觀眾帶入到那個充滿青春氣息的國中時期。

- 音效的運用也十分精妙。例如，雪地裡的腳步聲、風吹過樹林的聲音等自然音效，都增加了影片的真實感和氛圍感。在圖書館裡，翻書的聲音、紙張的沙沙聲等音效，營造出了一種安靜而神秘的氛圍，讓觀眾彷彿置身於那個充滿回憶的空間之中。

**五、影片的藝術價值與文化意義**