第七百三十九章 現實版的無間道

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弗朗西斯科?科波拉身邊。

看了索菲亞?科波拉一眼，瑞恩將目光收了回來，這也是一個被他嚴重影響了命運的人，《飢餓遊戲》最終從全球豪取7億8560萬美元的票房，也造就了索菲亞?科波拉影史單片最高票房紀錄女導演的地位。

可以想象，在幾乎完全被男性統治的導演界取得如此成績，那些女權主義者會把她捧上什麼樣的高度。

“喬治……”

坐在瑞恩旁邊的正是喬治?盧卡斯，他轉頭說道，“聽說你準備跟史蒂芬聯合制作《奪寶奇兵》第四部？”

“你的訊息很靈通。”喬治?盧卡斯點了點頭，“正在籌備，預計明年就會開機。”

“我一直以為你真的要退休了呢？”瑞恩看似隨意的說道。

“我不會再執導任何影片了。”喬治?盧卡斯則笑了起來，“我已經從導演位置上退休了。”

“可惜……”瑞恩似乎很惋惜的樣子，“四大導演只剩下馬丁和史蒂芬還在推出作品了。”

導演如同演員一樣，新舊更替屬於自然規律，不過馬丁?斯科塞斯老而彌堅，這部《無間行者》無疑就是好例子。

如果放在前世，瑞恩一定會說《無間行者》拍的什麼東西，完全破壞了港版的意境，現在卻不會再這麼看，從本質上來說，老馬丁的這部片子只是針對北美市場，根本就不是拍給遠東觀眾看的。

港版的《無間道》是充滿了浪漫主義情懷的犯罪型別片，可謂是典型的香港電影，但《無間行者》並非《無間道》的簡單重拍版，更多是是被故事中的人性激發了靈感而已。

除了藉助相同的故事線索外，由威廉?莫納漢創作的劇本也與港版有著天壤之別，這裡真正能打動人心的並非錯綜複雜的人物關係，而是人性中最堅強、最不可戰勝的那一面。

說白了，港版精心渲染出了一個“酷”的無間道，而美則少了一些煽情、深沉和裝酷，製造出了一個更“真實”的無間道。

最為典型的，兩部影片中段的*戲，警察上司被從樓上扔下來時，港版用了多種手法外加配樂來渲染，而美版則簡單、粗暴、直接，主角口中念出的只有一個詞——fuc.k！fuc.k！fuc.k……

老馬丁是一個深植於北美的導演，明白北美觀眾喜歡的黑幫片是什麼，也知道該如何迎合觀眾乃至奧斯卡的口味，這本就不是針對海外市場的那種典型的好萊塢商業片，從針對觀眾的角度來說，它甚至與《飢餓遊戲》有那麼點類似。

所以，這部翻拍片在遠東上映後會被噴的極慘，影片永遠都無法推脫社會文化環境的影響。

就像是港版《無間道》，去年的時候，被好萊塢引入到了北美，這部在遠東大火甚至被認為是救市之作的經典影片，只在北美拿到了16萬美元的票房……

僅僅是一群華裔演員，就可以說是影片在北美成功的大忌。

有時候，理想很豐滿，現實卻異常殘酷，瑞恩很清楚，外來電影想要打入北美，尤其是想要票房上面大獲成功，難度甚至超過他在中國時對那群學生說的話。

很多如同港版《無間道》式的東方表現手法，絕對是北美觀眾無法接受的。

比如來這麼一句，西門吹雪吹的不是雪，是血。

這一句話對中國觀眾就夠了，哪怕只是一句臺詞就能讓人將畫面聯想出來，甚至觀眾腦海中馬上可以想象出這樣一個場景——古鎮、小店、夕陽，一把劍滴著血，一個人一身白衣站著一動不動，衣服的下襬風的吹動下微微飄動——劍神啊，怎一個酷字了得。

但在北美呢？這種典型的東方式手法根本不會有市場，所以就需要改成《無間行者》式的——瞪著敵人，對他說‘fuc.k.you！’

減少煽情或者深沉裝酷，只是儘可能表現激烈衝突下的人的真實表現，這可以算是美版區別港版的最大不同之一，其實想一下影片結尾那段情節，兩個臥底在天台見面，一個人異常憤怒，一個人高度緊張，這種情況正常人會有什麼表現？

恐怕美版所演的情況更加接近現實，爆打一頓，並同時fu.ck、fuc.k地罵……

如果非要兩個人異常鎮定地說充滿藝術氣息的臺詞——對不起我是警察——在北美影片中明顯浪漫裝酷過頭了，哪怕是最能裝酷的影片駭客帝國都不會採用這種情節。

這種放在北美堪稱殺死票房的橋段，如果放在東方，那待遇就不同了，誰也不能否認港版的這段表現很酷、很好看。