第420章 鐵桿粉

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在文中寫道：坑裡一大一小的兩根指骨，僅僅只有觸手可及的距離，但是卻是遙不可及的鴻溝，這樣的距離不是空間上的，而是人性與獸性的距離。這樣的姿態曾經出現在米開朗基羅的《創世紀》作品之中，不過那表現的是希望，而在方逸的作品中是死亡。

整幅作品一半光明一半暗黑，深坑之中累累白骨與之相伴的是化不開的幽怨與慘然，這種力量讓我不敢長時間的直視這部分區域性，因為它會侵蝕我的心靈，讓我跟著它一起憂傷。我能怎麼辦呢？連畫布之上濃烈的陽光都不忍照射到坑裡，不忍直視這種非人類的暴行，何況是我這樣的一個凡夫俗子。每看一眼，我都會抬起頭來望著上部那明媚而溫暖的陽光，用這陽光來洗滌我手中的衰傷。

在作品的上部分就明亮多了，溫暖的陽光，蔚藍的天空，只有那一尊尊如同古希臘雕塑一般矗立的五個人物，看不清他們的面目，但是可以感覺到他們身上所壓抑著的憤怒。

這是方逸迄今為止最好的作品，也可以說是一副傑出的作品，它必將名垂畫史。

接下來讓?克萊爾就開始給方逸各階段的作品分類，分時期，分這個東西從寫實主義開始，也就是把方逸學畫的那段時間包括了進去，然後是古典主義時期，後印象主義時期，接下來是表現主義時期，然後是銀藍古典主義時期，線性主義時期，最後對來了一個前期後古典主義時期。而且每個時期都給方逸列出了代表作品。

在文章的結尾，讓?克萊爾寫道：當我坐在逸?方對面的時候，我聽著他溫和和平緩的語氣，望著他那英俊的面孔，修長的身體，感受著他的溫文爾雅。然後腦袋裡想著這位剛滿二十八歲藝術家的作品，我的腦海裡突然跳出了一個名字：拉斐爾！

一樣的年青一樣的英俊，連畫風都帶有相似的柔美和俊秀。這才意識到，坐在我對面一臉平和的年青人又是一位上天的寵兒。十八歲直正意義上開始拿起畫筆，只用了十年，僅僅十年的時間就完成了這樣不可思議的跨躍，我不知道拿誰和眼前的逸?方相比，或許他就是另一個拉斐爾?桑西。

我非常希望明年的十月展趕快來臨，希望看到相互溶合技法的兩位後古典主義大師們的新作品，因為那才是真正的後古典主義奠基之作。

當方逸看到這篇文章的時候，對於拿拉斐爾比自己，要是外人問方逸一準兒要謙虛一下，不敢不敢之類的，不過心裡那份受用真是不能用言語表達，果然是自己的鐵桿的支持者。不過也不是沒有小別扭，這就是關於自己的作品分時期，也不知道讓?克萊爾來了什麼興致，把自己的作品分了這麼多的時期，要知道方逸並沒有去分什麼時期，什麼後印象主義和表現主義幾乎就是交錯在一起的，一種風格畫膩味了換個方式而以，哪裡像克萊爾說的這樣，主動的分出什麼時期來。

不過也可以理解，評論家嘛！不把自己弄的高深一點兒，細緻一點兒就顯不出自己對於藝術家的瞭解，人家就是吃這碗飯的。不說自己的這些亂七八糟的時期，就是畢加索也沒逃過，人家那時期比自己可就多太多了什麼藍色時期，粉紅時期，一大堆的時期，方逸猜畢加索怕也是沒什麼心情去把自己的作品分成什麼時期，這些都是評論家幹出來的。

這篇文章一出來，大家想起來方逸二十八歲半，二十八歲半的歲數登頂畫壇，這真是太不可思議了，天才啊真正的天才，不光是天才而且還是幸運兒。

天才這個東西很吸引人，方逸這邊名氣上升的勢頭立刻又加速了一點兒，在這個時候，一件事情把方逸的好名聲又推了一步。

酒吧老闆娘的畫拍賣出了一百九十八萬美元，一幅畫作賣上兩百萬真是沒什麼稀奇的，不過一幅抵五十六美元酒債的作品賣到兩百萬那就值得大報特報了，這樣的故事足可以滿足很多想著被天上掉的餡餅砸中的人，這些具有吊絲情節並想著不勞而獲的人就喜歡看這個。更何況故事中還有一位正當紅的藝術家的戲份！完全就是一出現實版的好萊塢電影有麼有？