第二章 美與醜

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《秋菊打官司》，這部在國內國際上都拿下多個大獎的電影就是這次考試分析的題目，考試其實沒有太多的規範，你怎麼寫都行。

這部片子是很有深度的，很適合作為考題，考察的就是考生們對於這部片子的理解以及藝術分析。

但對於這部片子，吳祥這個傢伙一直都有一種不吐不快的感覺，那就是這部片子把國人拍的有點兒太醜陋了一些！

劇情上，塑造的人物形象上，這些都沒什麼說的，張導不愧是國際級大導演，功力極強。整部影片成功的塑造了多個鮮明的人物，淳樸倔強的秋菊，窩囊的丈夫，還有那個雖然蠻橫，但是在最後卻也救了秋菊和她孩子的村長，人物性格的多面性體現的淋漓盡致，極其真實。

能把一個大美女變成一個土的掉渣的農婦，這簡直是魔法！

那吳祥他想要說點兒什麼呢？

在二十世紀末的這十幾年裡，華夏還是很閉塞的，西方國家根本就不瞭解國內的情況，那麼他們從什麼地方來了解呢？

就是這些個電影！

從八十年代開始，國產的電影，特別是拍攝的一些個鄉土題材的電影，屢屢在國際上斬獲大獎，可以說只要拍出有深度，展現人性的好片子，拿獎根本就不成問題。

可是，片子想拍的有深度，那自然要深度挖掘一些個陰暗面的東西，也就把國人不好的地方展現出來了。

總體上來說《秋》這部片子還是相當可以了，有不少正面的東西，可很多片子就沒這麼有節操了。因為能在國際上獲得大獎，最少也有機會被各大電影獎項提名，很多導演就開始不斷的拍這類片子，鄉土題材，貧困，窮苦，人性的醜惡，社會的陰暗，一切的一切，有多難看就有多難看，有多黑暗就多黑暗，甚至形成了一個風潮，只要你這麼拍，那就一定有機會入圍什麼大獎的，越黑越好。

醜陋的中國人，在這些個電影裡面，呈現出來的就是這樣的訊息，西方的評委以及觀眾，他們得到的也就是這樣的訊息，我們的國家在人家的眼中還是那麼的破破爛爛，還是那麼的貧窮困苦，如果你的電影裡面有什麼高樓大廈，人家看都不看你，一句話。

假的！

再多說點兒就是，你在替你們的政府說話，你是毒菜政府的吹鼓手！

這風潮越演越烈，彷彿你不這麼拍，你都不好意思跟別人說你是導演，是藝術家。

因為自己喜歡電影，很多很多的獲獎作品，雖然國內是禁的，可別忘了盜版帝國的觸角那是極其強大的，吳祥也就冒著極大的風險慕名觀賞一番，可結果一看啊，這個難受啊！

自我批判，這是正確的，但是你要掌握好這個度啊，這個度可不好拿捏，很多的片子黑的真是過頭了。整個的風潮就是如此的，這種情況在十幾年以後才稍微有了好轉，因為祖國的發展程度，讓那些個西方影評人都不得不接受這樣的事實，社會主義也能高階大氣上檔次。

但此時的吳祥對這個風潮的感到深惡痛絕，他覺得如果這也叫藝術，那這個藝術也太下賤了一點兒！

於是，吳祥就怎麼想怎麼寫了，他痛批這種迎合西方影評人以及西方觀眾口味的拍攝手法，這部電影他談的倒是不多，主要就是針對這個風潮的，吳祥洋洋灑灑的寫了能有兩千多字。

考完了試，吳祥甚至還覺得自己考的很不錯。當然，就算是現在，重生的吳祥也不覺得自己是錯的，因為就算是自己被撞死的那個年代裡，也有無數的所謂藝術家這麼幹。只不過，那個時候，電影是不太好拍了，因為地方不太好找，可攝影的還成，就吳祥所知，川蜀大涼山彝族山村的一間‘教室’甚至成為了華夏攝影勝地，無數專業攝影師在這裡得到他們想要的作品，拿到國際去比賽啊，還經常獲獎呢，至於是不是擺拍，who－care啊。

第三試是面試，吳祥記得，那面試老師一上來就給了自己一個下馬威，而之前又因為昏倒，自己的腦子裡昏昏沉沉的，最後的成績之慘烈，那也就沒什麼可奇怪的了。吳祥記得很清楚，那老師說的是。

“吳祥同學，你是兩千多名報考文學系的考生裡，唯一一個敢於批判張一謀導演作品的，這也是為什麼我們會讓你進入最後一次的面試，我們就是想問問你，一個文藝工作者，在歌頌某些事情的時候，他要不要面對社會現實，要不要挖掘一下社會的陰暗面呢？或者說要如何挖掘才好呢？”

吳祥已經進入了考場，他就站在了面試老師的面前，吳祥記得很清楚，當時的吳祥什麼都沒有說出來。