第十二章 導演剪輯版【求票求收】

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拍攝工作結束了，《電鋸驚魂》劇組也就迎來了分離，李林跟剪輯師繼續呆在洛杉磯負責將後面的內容剪輯出來，當然電影的主演們也會在後期製作當中出現，比如說配音或者補拍一兩個鏡頭。

在剪輯的同時，電腦特效，原聲音樂和混音的工作也開始了，混音是為了提高聲音的質量，讓其聽起來更飽滿，拍攝電影時所使用的話筒特別敏感，許多細微的雜聲都可以錄進去。

此外也稍微提及一下關於運用比較廣泛的膠轉磁技術，大家都知道，真正的電影都是使用膠片拍攝的，而且也是使用專門的膠片剪輯臺剪輯的，但現在越來越多的影片採取膠轉磁，在電腦上剪輯，再磁轉膠發行複製。同時也有越來越多的電影採用高畫質數碼攝像機拍攝，如星球大戰前傳系列，這樣就可以直接進行電腦特效加工了，最後只用把磁帶轉成膠片就可以上映，甚至可以直接發行數碼複製。

不管是從導演還是演員都屬於默默無聞的型別，因此殺青記者會或者是劇照之類的全部被省略掉，李林跟著剪輯師在房間裡面瀏覽著自己拍下來的那些素材。

“厄爾，你覺得這兩版哪一個更好？”李林指著螢幕上面的畫面，有些拿捏不定的問著，他雖然看過電影，可究竟沒有過目不忘的本領，在一些細節的把握上沒有想象中的合理。

負責《電鋸驚魂》剪輯的是一名經驗豐富的剪輯師厄爾·達福，他看起來瘦高瘦高的，滿臉的鬍鬚有些邋遢，佈滿血絲的雙眼一動不動的盯著螢幕。他指著右邊的畫面說道：“我覺得這個更好，堅鋸的樣子若隱若現，便於增強觀眾的好奇心，吊足他們的胃口。”

李林反覆播放兩遍後，同意了這個看法，堅鋸在電影裡面是最神秘的人，直到最後時刻才顯示出真實面目來，前期特意製造一些若有如無的感覺再好不過了。

厄爾是剪輯師工會推薦而來的成員，經常可以用他的眼光給李林一些指導。

對電影的剪輯可不是一件輕鬆的事情，特別是李林為了追求高速度、低成本的拍攝，放棄了很多的素材，備用的素材嚴重不足，所以每次剪輯都要格外小心。

留給他的時間並不多，別的電影都是敲定檔期後再剪輯、進行後期製作，他只能摸著石頭過河，抓緊一切可行的時間。

一部電影的成功與否，通常是由剪輯決定的。業界有句話叫做剪輯可以讓一頭豬跑得更快，但不能把一頭豬變成一條狗。剪輯才是電影創作的正式開始，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來製造氣氛跟節奏，從而是電影產生不同的效果。

一部好的電影通常需要有幾百個小時的膠片，而在《電鋸驚魂》裡面數量大幅度減少，可也有著將近三十個小時的素材。要將這些素材濃縮成為九十分鐘或者一百二十分鐘的電影實在不是輕鬆的事情。

“等等！剛剛那一幕不能剪掉！”李林指著螢幕，他眼睛幾乎要冒火了，這麼經典的一幕必須前後照應起來，放在最前面先讓觀眾迷糊一下，後面再強調，讓觀眾恍然大悟。

厄爾用滑鼠在電腦剪輯軟體上面點了一下後，疑惑的問道：“你確定？我們現在只是初剪，並不是最終版本，還需要慢慢修改的。”

李林重重的點了點腦袋，他之前就已經被這些素材看得麻木了，所以才犯了這個小小的錯誤。

厄爾並不是一個隨波逐流的人，他仔細思考了一下後才同意了李林的這個提議。這可是在剪輯室裡面，他才是權力最大的一個人，就算李林是導演跟編劇也不得不聽他的。

現在的《電鋸驚魂》跟李林記憶當中的已經大不一樣了，只是框架結構還差不多，很多地方都有了小小的變化。畢竟不是同一個人拍攝出來的，演員也不是所有都相同，有差異才是正常的。

剪輯就是一個商量與嘗試的過程，將各種各樣的鏡頭結合起來看看哪種效果更好，所以花費的時間自然不會太少，90%的膠片就會被浪費掉，有比較珍惜膠片的導演就會從裡面再挑一點放在dvd裡面發行，就當是拍攝花絮。

因為拍攝時間太短加上資金有限的緣故，李林在拍攝中體節省了很多鏡頭。也正因為如此，在剪輯的時候更要小心翼翼，雖然出了錯誤並不是無法彌補，但是會浪費大量的時間，李林現在最缺的就是時間，更何況他不可能讓每個鏡頭都和記憶中一模一樣，因此在剪輯的時候非常痛苦。

這部《電鋸驚魂》是他重生之後的第一部電影，必須一炮打響，萬一這部電影沒有取得好成績，那麼