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合在電影院裡面看,他們才會走進電影院,平時他們也就在盜版vcd的出租店對付著。
也因此,《上海堡壘》的票房排行榜第一名的位置就顯得非常刺眼。不僅僅因為他打敗了《泰坦尼克號》的緣故,它下面就是《泰坦尼克號》的3。595億元,然後是《集結號(下)》的2。6億元,張導演的《英雄》2。5億元尷尬地夾在了《集結號(下)》的2。6億元和《集結號(上)》的2。3億元之間,緊接著就是一片動畫片刷榜。中間夾雜著諸如《真實的謊言》,《生死抉擇》這種片子,可以說一看榜單就可以發現,最近幾年後來居上的片子基本上都和沈正輝有關係,不是他導演的就是他的公司投片的,總之就是和他有關係,他一個人的表現就改變了中國電影成績的半壁江山。
這種現象既可以說是驕傲,也可以說是尷尬。沈正輝一個人就打破了進口片對於國產片的壓倒性的優勢;尷尬的是,他不是中國電影體系培養出來的導演,甚至可以說和國內的電影體系毫不相關。在電影市場即將作為重要的市場。相關的領導人正雄心勃勃準備在這幅大有可為的畫紙上畫出新的藍圖的時候。愕然地發現一個和自己不相關的人居然一下子成為了自己主管領域的龐然大物,自己的政績和此人居然息息相關。領導即使期望政績,但是也知道這樣的政績即使報上去,更上面的領導也不會以為這是自己的成績。
因此《上海堡壘》的票房飄紅。對於中國電影界反而不是一件好事情。和沈正輝合作的人賺得盆滿缽滿和中國電影界一點關係都沒有。不。應該說是和中國電影界某個部分的圈子一點關係都沒有。不過換個角度想,也許正相反,《上海堡壘》的成功。對於這個圈子來說,反而是一種難言的刺激,他們認為中國電影的前途發展應該在他們手裡面,現在的現實反映了中國電影的現狀發展顯然不在他們的控制之中,於是自然而然的,現狀便是錯誤的。
不過,這群人雖然有能量,但是這個世界畢竟是一個現實的世界,並不是存在於涼宮春日的臆想中的世界,這個深度中二病患者認為世界是怎麼樣的世界變是怎麼樣的,現實中存在中二病,但是不存在這樣的中二病。於是眼紅的人咬了咬牙,即使生出了假如這個世界上不存在沈正輝的心思,也不會奢望這個幻想變成現實。他們有他們的步驟,在經過了分析之後,許多人都認為國產大片將是中國電影的未來出路,你看看現狀,沈正輝走的是這條路,張導演也走了這條路,他們兩個都成功了,那麼就證明了走這條路並不錯誤。
那些曾經的體制內的導演,確實老朽。譬如老前輩謝導演,他的思想題材已經落後於時代了,他雄心勃勃企圖東山再起,結果《鴉片戰爭》慘遭滑鐵盧,依靠團體票才保留著一絲面子。第五代中的部分導演堅信第五代才是中國電影的拯救者,前四代顯然都應該退休休息了,中國社會變化速度太快,趕不上就直接過時了。沈正輝給所有導演的刺激就是他是一個新的,潮流的導演,一出手就緊緊跟著潮流。第五代導演們還停留在思想性、藝術性、深刻性,停留在向商業化的艱難轉型的時候,他出發的起點就是商業化。
所以,沈正輝也被當做是某種標杆。前面的老前輩們已經沒有了緊跟時代的體力了,沈正輝在《集結號》裡面使用了那麼多的老前輩,汲取了他們的經驗,最後搞出來的是一部完全商業化的電影,和以往的主旋律電影完全不一樣,這就是說明他身上沒有舊時代的痕跡,沒有桎梏。他運用舊的東西,巧妙地安排它們的位置或者把他們用最新的形式表現出來。這種對於新的形式的把握就是他超出所有的中國導演的地方。
現在,中國電影的轉型,就只有依靠新的,能夠跟的上形式的導演,第五代認為非自己莫屬。
最新的內部刊物的主題大概就是這個意思,這片文章認為,第五代導演其實並不缺乏商業精神,他們缺乏的只是跟上商業精神的腳步,張導演的轉型顯然相當成功,但是他本人還被舊的東西桎梏著,在他腦子裡面,主題還是舊的。不過文章還是對於他踏出的探索性的腳步持肯定的態度,並表示伴隨著這樣的探索,中國電影會逐漸縮小和世界電影在商業化上的差距,走得越來越遠。作為標杆的,就是最新的電影《上海堡壘》。這個淺薄的套著科幻、戰爭主題本質上是個愛情故事的電影,對於老百姓來說——就是好看是其獲得高票房的標準。文章信心滿滿地說。要做到這一點,解放思想就可以了。
沈正輝有些吃驚地看著這片信心滿滿的胡說八道,然後抬起頭來看著坐在自己對面的王安萍,“給我看這個是什麼
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