第406章 為啥總有刁民想害朕

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為什麼總有刁民想害朕！！！

孟小貝忽然感覺很絕望，參加一個活動而已，居然處處被針對。

她有點後悔，自己之前拒絕的態度不夠堅決。

就這些活動，誰稀罕參加啊，惹得一身的麻煩！

她低頭看了看裝顏料的包裝盒，沒錯啊，這和顏料上分明寫著“中國畫顏料”，正是她之前親自購買的那盒。

她隨手拿起一支顏料仔細察看，從外表看與國畫顏料沒有什麼區別，唯一不同的地方是每支顏料上一排細小的標註，上面寫了“油畫顏料”四個字。

已經很清楚了，這盒顏料被人動過手腳，所有顏料都被掉了包，換成了外表看似一樣的油畫顏料。

是誰幹的？

徐佳音還是崔雪曼？

就這麼盼著她在臺上出醜？

孟小貝看了眼另一側的徐佳音，對方正怡然自得的演奏著鋼琴曲，微微抬起的視線看著她的方向，表情像是非常陶醉的樣子。

孟小貝一股無名之火在身體裡燃燒，雖然她沒有證據，但徐佳音前科累累終究擺脫不了嫌疑。

臺下的觀眾都瞪大眼睛看著臺上的表演，尤其是趙敏芝，此時更是激動不已，兩個女兒都這麼優秀，她的臉上不由自主的露出驕傲的表情。

媒體們的鏡頭，更是不停的在臺上與臺下之間切換。

怎麼辦？

孟小貝站在臺上，腦子裡飛速運轉，想著應對之策。

所謂藝術，無非就是對美的一種詮釋。

藝術作品作為人類精神生活的產品，依存於一定的物質為載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。

在廣義上包含審美的情境美和意境美，在生活中能引起人的思想或情感的生動、具體、的人物和事物形象。

而繪畫則是將藝術形象化，說白了，就只是一種表達方式而已。

形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。

藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，透過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙、稍作變相最後完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

周樹人先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。

國畫的特色不僅在於其工具材料，毛筆、宣紙、顏料，有著很大的特殊性。

更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形寫神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。

所以說藝術是形象把握與精神理念的有機統一。（抱歉，有點扯遠了。）

因此，繪畫怎麼可能被顏料束縛？

任何一種顏料，或者說物質，只要將其特性巧妙發揮與運用，就能夠表達出美的意境。

無知的人以為換了種顏料，就能將人難倒在臺上了麼？

油畫顏料又怎樣？有誰規定了油畫顏料不能做國畫了？

想到這裡，孟小貝努力平復被怒火燃燒的心情，面色平靜地拿起筆，開始在畫紙上塗抹。

現場沒有任何可以稀釋顏料的調色油，她便用刮刀配合毛筆，在畫紙上作畫。

恰到好處的顏色堆疊，一朵朵牡丹，在她手裡呈現出一種很特殊的效果，立體感很強，同時又保留了國畫的某些韻味。

臺下的觀眾，原以為不過是一場常見的國畫演繹，平常在網路上｀在電視裡也見得多了，沒想到還能看到如此別開生面的表現手法，很多人包括那些對中國文化非常著迷的外賓，一個