第八八六節 那些櫻花樹下

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在巴黎，奧賽博物館裡有莫奈最著名的畫作，還有一座專門的橘園美術館（後面會說到這個地方）裡只陳列莫奈的荷花池。

近距離一下子看那麼多他的畫，對這位想盡辦法捕捉光和影的人還是有了進一步的瞭解。安青桔印象深的有這麼幾幅畫。

《花園中的女人》畫幅寬2.5米，很大很漂亮。整幅畫幾乎沒有線條，就是營造出光和影的效果。女人在樹蔭下交談休息，婆娑的陽光透過枝椏投射到裙襬上，特耀眼。

《虞美人》和《聖拉扎爾火車站》，前者不過半米高，後者也只有75厘米高，共同特點是湊近了看不出啥，只有站得比較遠一些才能感到一種流動的空氣。或者是撲面而來的鄉下的風，或者車站騰騰的霧氣。

離得遠一點，東西就活過來了，很好看。比如《虞美人》這幅畫，看著不起眼，越看越有味道，就是這個意思了。

埃德加.德加的《芭蕾舞舞蹈班》。他可真沒少畫歌劇院的事情。芭蕾舞的排練，樂隊的演奏，好多幅畫都是描繪的這一地點這一職業的各色人物。現在讓安青桔覺得，一提起芭蕾舞演員的畫作，就想起埃德加?德加來了。

不過他畫的那些跳舞的小姑娘真是青春洋溢，紗裙在各種不同的光線下有霧一樣的效果，很漂亮。

雷諾阿的《加萊特磨房的舞會》。安初遇是不是特別喜歡看大幅的畫啊？這幅畫寬1.75米，畫面的氛圍好極了。這個加萊特磨房就在蒙馬特高地那裡，由此可見19世紀後期，蒙馬特高地就已經是藝術家聚會還有各種娛樂聚集的地方了。

不過畫面和照片不一樣。畫面裡有重點有情節，人們在光影下的輕鬆聊天，露天咖啡館在樹蔭下的氣氛，年輕人在這裡跳舞和約會的歡快，畫面裡幾乎要傳出聲音來。

奧賽博物館還有好多雷諾阿的畫作。就數這幅畫看得時間最久，覺得最有味道。

後印象主義三傑。塞尚、高更，還有梵高的作品都集中在奧賽博物館二樓的70-72廳。太好找了，人多的時候乾脆進口出口被統一規劃出來，所有人必須按照一個方向進入參觀，然後再魚貫出來。

安青桔和安初遇在不要錢的這一天去看他們就是這個情境。當然後面又去看。人就好的多。儘管如此，後印象主義的這三位大神作品的展廳還是人最多的。

先說塞尚。塞尚的畫其實看不太懂，他的靜物油畫看起來倒像安青桔和安初遇學生在畫室裡畫的水粉——當然技法要好得多。

風景畫看起來倒更像水彩畫了，色彩淡，顯得水分也足的樣子；他老人家據說畫了八十多幅叫《聖維克多山》的畫。這要擱學校里老師肯定表揚“真用功”，就是安初遇怎麼也沒看出哪個好來，安初遇要是美術老師估計會誤人子弟說“怎麼不進步涅？”。

那個老有名的《咖啡壺旁的女人》，那是怎麼看也沒看出好來。

再說高更。安青桔從兩個地方知道了高更。第一是知道他曾經是梵高的朋友，還曾經和梵高合租過房子畫畫，結果被梵高的精神分裂嚇著了。

高更年輕時當股票經紀人，比較有錢，而且畫作在活著的時候就賣出去了。而且就算不太出名人家也不愁經濟來源。這簡直就是梵高的人生榜樣，對梵高刺激太大了。哼！凡是刺激了俺的偶像梵高的，在安青桔心中都是反派。打倒！

第二，安青桔總在亦舒師太的小說裡見到類似描繪女子的文字“她活脫脫就是高更筆下的大溪地的黑珍珠”等等。這個大溪地的少女得長多美麗啊？這次去奧賽看了一遍，艾瑪嚇了一跳。真是情人眼裡出西施，長這個樣子怎麼就成了黑珍珠了？

dang-dang-dang!終於說到梵高了。梵高不是法國人，但是在法國可是沒少待，他這輩子也在法國掙扎了。法國人也樂於在各個景點掛上“梵高曾經在這裡作畫”的字樣。奧賽博物館展出了不少梵高作品。其中包括安青桔熟知的。

《梵高在阿爾勒的房間》和《奧威爾教堂》；阿爾勒和這個教堂都離巴黎不遠。《自畫像》這個是眾多自畫像中比較著名的一幅；奧賽這幅的背景很動感，梵高的目光很堅定。還有《加謝醫生》。

《星夜》。這幅太好看了，也比較大。有快一米寬的樣子，安青桔用這幅畫不知做了多久的手機桌面，看著好寧靜又好動感。

好了，掰手指頭數一數啊，《鳶尾花》看過了，在洛杉磯的蓋蒂中心；《麥田裡的絲柏樹》看過了，是在德國國博的展覽上；在奧賽又看了一大批。

還有著名的