第一三三七節 有愛

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個什麼電影的取景地，雲落好像沒什麼印象了。西斯廷禮拜堂前面途徑拉斐爾房間，雲落一開始以為是拉斐爾住過的。

後來才知道他是不可能享受此禮遇的。藝術家即使再大牌，不過也還是教廷、商人的工匠、僱員罷了，所謂的拉斐爾房間，是拉斐爾受教皇委託裝飾的幾個房間，大部分是他的作品，也有一些是他學生的。

由於雲落和安初遇心思全本著西斯廷去了，居然在這裡沒有好好留意鼎鼎大名的《雅典學院》！事後才想起來的。不過拉斐爾的風格比較單一，個人覺得這些作品其實都很相似，所謂的名作也不過是後人冠名上去的而已，而且能和米開朗琪羅與達芬奇這樣的天才。

全能手、甚至雲落認為是有精神躁狂的人並稱文藝復興三傑。拉斐爾不知內心是否會受之有愧。要知道另外兩者的頭銜可是包括雕塑家、建築家，甚至詩人、發明家這些字眼的，當然拉斐爾的美男外表應該為他加分不少。

雲落覺得拉斐爾的畫作風格基本可用乾淨、清麗、人物繁多來概述。單從繪畫角度，應屬無懈可擊了。最後還在一個很不起眼的過道里看到一幅梵高的作品，在洶湧的人潮中居然淪落到了無人問津的地位。finally，西斯廷禮拜堂。

進門就看到黑壓壓的人群密集在整個禮拜堂內，牆邊有一排座位，供遊客駐足觀賞，禮拜堂邊緣勉強在保安的維持下保留著一個人行通道。滿足遊客的流動性，但是鮮有遊客徑直走向出口。絕大部分都是戀戀不捨，不肯離去。

雲落和安初遇走到牆角一個邊緣，一邊聽著解說一邊仰起脖子，後來還找到了座位。解放了一下已經痠痛不已的腳底。如何形容這個房間呢？除了技術層面上的偉大與不可思議，其實雲落更想說的是一種感動。

行前雲落讀了聖經故事，大致瞭解米爺穹頂作品《創世紀》以及壁畫《最後的審判》的內容，兩者皆耗費了4-5年的時間完成。米開朗琪羅在日記中寫過，他沒日沒夜在腳架上作畫，除了教皇本人，不允許任何他人探視，顏料滴落在臉上。

脖子脊椎都變了形狀，而創作更是使用了難度極高的“溼壁畫”形式。即趁泥灰土潮溼時用顏色進行描繪,泥灰土乾透後壁畫經久不壞，對畫家的要求極高。而米開朗琪羅本人曾自詡為“雕塑家”，以缺乏繪畫尤其是壁畫經驗為藉口企圖推掉這個委託。

而一開始教皇期望的主題是耶穌十二門徒。米開朗琪羅後來憑藉自己對聖經的透徹理解，發揮了自己天才的想象力，勾勒出了一個更加恢弘的檢視。雲落覺得成功的藝術家，甚至各個領域的成功人士，他們本身大都有著偏執狂的傾向，他們不做則已。

做了就要求做到極致。這不光是對別人的交代，更是對個人榮譽的捍衛。雲落深深為這種精神所感動，這樣的瑰寶留給後人瞻仰，他們一定也在天堂欣慰地俯視著自己的作品吧。西斯廷禮拜堂嚴禁攝影，網上截圖示意一下吧。

（第一幅是仰視穹頂看到的畫面，中間九幅長方形的圖即《創世紀》，每三副為一組，表達的是舊約第一章的情節，第二幅是壁畫作品《最後的審判》，在天頂壁畫完工24年之後才接受委託，尺寸，大致意思就是宣傳人死後凡行善昇天。

作惡入地的因果報應。所有人物均為躶體，後來教皇認為褻瀆了神靈，命令一位畫家專門為所有人物補上了遮羞條。雲落想，能在米爺的大作上動墨，此人也是前世修來之福吧^_^）。總而言之，此地此作，不負其名。

出了西斯廷禮拜堂，心情久久不能平息，後面還有些零星的藝術品，放一個特別鍾愛的彩色玻璃。後面的很多大教堂裡都有這種彩繪的玻璃，每到讓人窒息。出口處的旋轉臺階，也很有名，尤其是邊緣處的浮雕，非常漂亮。

在梵蒂岡博物館的食堂吃了點快餐，出發奔赴早上第一站去過的聖彼得廣場，出了博物館，見排隊的人還是望不到盡頭的節奏。又一次感嘆了一下這4歐預約費有多麼得值！但是，噩耗很快傳來。那就是聖彼得大教堂下午關閉，做彌撒！

真是晴天霹靂，雲落和安初遇還鍥而不捨地擠到圍欄處詢問，結果得到的冰冷的答案——直到下午才開放。無緣一睹世界最大教堂的風采的確是遺憾，尤其是雲落等追星族苦苦期盼見到的，米開朗琪羅名作-雕塑《聖母憐子》。

在網上看到的第一眼雲落就愛上它了，當然整個巴洛克風格的大殿也無疑是世間的傑作，獨一無二。但是這次行程趕上覆活節，這是上帝的旨意，也是給雲落一個下次再來的理由吧。雲落和安初遇於是在同樣