第142章 千面女郎珍妮弗

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經過了一個多月的後期製作,《第五個莎莉》的送展版本,肯定比粗剪版要精細不少,電影的一大利器後期配樂，也已經如數完成,並且新增到了影片中,為了方便評審,還添上了法文、中文和義大利文、英文的字幕可供選擇，當然了，除了英語以外,其餘的字幕也就起到一個簡譯的作用，為的是方便評委結合原聲瞭解劇情,畢竟評審委員會這七個成員雖然是年年變,但總是以非英語國家的電影人佔主流。克萊爾.丹尼斯這樣的年輕女導演也許已經熟練地掌握了英語,但今年的評委還有中國作家，寫過《棋王》的名作家鍾阿城,雖然他已經旅美多年,但中文字幕對於他來說肯定是錦上添花的討好之舉，也能顯示出片方的誠意。

在片頭輕盈的音樂聲中，克萊爾饒有興致地看著大屏電視中明麗的色調，她輕輕地嘀咕了一句：“嗯，芬奇這一次的改變很大啊……讓我看看他這次打算說什麼故事。”

一個普遍的誤會是，藝術片的導演在圈內地位高於商業片導演——事實上恰恰相反，商業片導演才是在圈子中叱吒風雲的一群人，舉個最簡單的例子：香港導演中，許鞍華和王晶之間，誰的格調更高是不用多說的，但事實上，如果沒有王晶的投資，許鞍華導演的很多影片是根本沒有希望開拍的。這就像是時尚界的High Fashion和親民品牌一樣，High Fashion格調高，但H&M這樣的快消品牌賺錢多。許鞍華導演的作品或許感動了萬千觀眾，但作為藝術片導演中的佼佼者，她的經濟狀況卻遠遠說不上豪富，而她已經是文藝片導演中成就最高的一批人了。所以文藝片導演曲高和寡、經濟條件一般的窘境也就無需多說了。

導演也是人，當然也有掙錢的*，一邊拍藝術片拿獎，一邊拍商業片賺錢，也是很多導演心底最深處蘊含的野望，但商業片和藝術片就像是兩條平行線，很多導演不是不想轉，而是根本不知道怎麼轉，就像是克萊爾，她最擅長的題材就是非洲，因為這和她的個人經歷有關，種族、殖民……拍攝這些故事時，她靈感迸發從容不迫，對於商業片她雖然也有興趣，但那完全是一個新遊戲了，克萊爾。所以，雖然藝術片圈子——尤其是威尼斯電影節，習慣上是很排斥商業片，追求曲高和寡的藝術性，但她本人對於商業片卻不是那麼反感，反而很有探究的*：《第五個莎莉》的簡介和片花她已經看過了，這個題材如果由她來拍的話，肯定會處理得相當迷幻，畢竟這可是多重人格，當然，票房肯定不會多好，能看得懂的觀眾也不會太多，她也不會選擇融入《24個比利》，大衛.芬奇就是這樣，什麼影片都要改編得陰暗緊張，命案和暴力似乎是他的最愛。不過，新片的開頭色調還是很暖的，這對他來說算是個突破了，老是走陰暗冷色調，肯定是得不到評委們的喜愛……

掛著說不上是喜愛還是嘲諷的笑意，克萊爾心不在焉地瀏覽著片頭的風景，作為導演，她看片的著眼點和影評家又不一樣了，影評家看的是氛圍，而導演看的是運鏡：芬奇標誌性運鏡、芬奇標誌性運鏡，芬奇標誌性……

“Merde，別告訴我這真的是克里斯托弗，”她痛惜地看著電影中蒼老臃腫的戴夫，“芬奇真是暴殄天物，如果我能得到克里斯托弗——”

克萊爾從來不隱瞞自己對於男體的欣賞和迷戀，她在幾年前有過一部《軍中禁戀》，這部影片的大量鏡頭都在描繪男體的美妙誘.惑，對於芬奇‘毀掉’克里斯托弗的行為，她肯定相當反感，甚至是幻想了一下克里斯托弗出演《軍中禁戀》的情景，這才重新集中精神，開始鑑賞芬奇的導演手法。

“哦，克里斯托弗的進步很大啊……”到底是名導演，才看了幾分鐘，克萊爾就對克里斯托弗的提升有了強烈的感覺，“他的上一部影片是戰爭片吧？表現只能說是平庸，沒有太多亮點，但魅力無敵。而現在這個戴夫，如果不是事先知道是他，我敢肯定，90%的人認不出來。他不但改變了外表，甚至也改變了自己的氣質。”

不知不覺，她已經調整了自己的坐姿，用更加正經的姿勢，託著下巴認真地琢磨起了克里斯托弗的表演，“簡直是脫胎換骨……我是不是遺漏了他的幾部影片？很難想像他會在前後兩部影片裡有相差這麼大的表現——難道芬奇是他的最佳拍檔嗎？”

她這麼說也不是沒有道理，有些演員的魅力和演技在一個特定的導演手裡能得到最大程度的發揮，比如說蒂姆.波頓和約翰尼.德普，兩人的邪典風格簡直是天造地設、一拍即合。所以在別的影片中表現平平的克里斯托弗，在大衛.芬奇手裡大放光彩也不是沒有可