第6部分

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2008年伊始，馮先生數百萬言的“國學普及叢書”，由南方日報出版社陸續推出，馮先生也隨之到南方講學，待在成都的時間很少。這篇訪談錄原計劃在5月之內完成，但因為馮先生上半年為了推動整套“國學普及叢書”的出版工作，又到北京等地巡迴演講。成都的朋友們很難見到馮先生。

最近，馮先生正巧從南方回來，在成都休養數日，筆者有幸再與馮先生晤談，終於完成了這篇“蓄謀已久”的訪談錄。

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何多苓：享受著繪畫、詩意以及邊緣（1）

何多苓近照 人物簡介

何多苓，1948年生於成都。現為中國美術家協會會員，成都畫院畫家，四川音樂學院成都美術學院教授。1977年考入四川美術學院，此前在四川涼山州當知青。1979年考上四川美術學院研究生，入油畫班學習。以畢業作品《春風已經甦醒》成名。畢業後在成都畫院從事油畫創作。1985年應美國馬薩諸塞州藝術學院邀請赴美講學。1987年，何多苓的重要作品《小翟》參加“第一屆中國油畫展”，獲得讚譽無數。1990年，何多苓再度到美國紐約，參觀美國博物館的中國文物，受到觸動與啟發。回國後，重新調整技法與畫風。整個90年代，畫“迷樓”和“春宮”系列，加入了大量的中國元素。

2000年，參加“世紀之門？1979－1999中國藝術邀請展”（成都？現代藝術館）以及“中國油畫百年”（北京？中國美術館）兩大展覽。

2000年後，畫大量女人體與嬰兒，雜糅著國畫意境與西畫技法，風格幾年一變。作品關注的物件始終是個體的神態與內在情感。2007年，與翟永明遊歷墨西哥，畫《青春2007》《小翟和龍舌蘭——向弗裡達？卡洛致敬》，與有著近20年跨度的《青春》《小翟》作了呼應。

先後出版《2005何多苓新作》（環碧堂畫廊）、《帶閣樓的房子》（吉林美術出版社）、《雪雁》（吉林美術出版社）、《何多苓2007》（吉林美術出版社）等畫冊。

詩意年代：從知青到畫家

牛黃（以下簡稱牛）：改革開放三十年，中國從文化、藝術到經濟領域乃至生活方式都發生了鉅變。你是當過知青的，也是第一批上美院的，一直在時代潮流的裹挾中前進。你認為，時代怎樣影響我們，而我們又如何影響時代？

何多苓（以下簡稱何）：首先是時代影響了我，改變了我的命運。我是1977年上的川美（四川美術學院），那會兒不叫油畫班，叫油畫專業。1979年讀研究生，因為當時在校生就可以直接考研究生。

牛：從上世紀70年代末到80年代，可以算是你的第一個創作時期。你當時的代表作《春風已經甦醒》引起了轟動，也奠定了你在國內油畫界的地位。那個時代，其實是對整個“文化大革命”運動等不正常的社會狀態進行全面反思的時代，不論是繪畫、文學、音樂，還是思想。《春風已經甦醒》這個作品在當時也是典型的代表作，對個人是，對時代也是。當時是怎麼樣一種創作背景？

何：《春風已經甦醒》是我研究生畢業時創作的。當時本身就準備創作與知青生活有關的題材，主題定位在人與自然的關係。那時國外的油畫開始進入中國，我們也在找尋國外大師的作品。我在《世界美術》雜誌上第一次看到安德魯？懷斯的畫，震撼！立刻就決定用他的技法來畫，畫法和主題都定了，就把知青的形象改成了農民娃娃的形象，加上動物，加上一片草地。因為覺得懷斯的草畫得很好。其實也不知道懷斯到底是怎麼畫的，就按自己的想象來畫。這是我用懷斯的方法畫的第一幅畫。後來用這種方法畫了差不多十年。

牛：這基本上形成了你最初的風格？

何：是的。整個80年代我基本都用這種技法在畫。主要就是表現人與自然的關係，以及我理解的自然的神秘性。其中很多結合了我下鄉時候的印象，後來（主角）就變成了彝族人，背景很多都是大涼山的風景。

牛：在當時的美術界看來，你畫中的技法勝過了所表達的意義。是這樣嗎？

何：我覺得畫面效果就是我要表達的內容。我的畫從頭到尾都是這樣子的。沒有那種情節性的主題，或者某種觀念性的東西。我關注的是繪畫本身的東西。

牛：80年代，思想與物質的禁錮陡然開啟，很多思潮在翻湧，很多觀念在創立。你在這十年之中都堅持著自己的風格和立場，為什麼？

何：我始終