第67部分

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

前後相反相成，都見出詩人的名士風度和志士情懷。

但是，實際上詩人的心情是煩悶的，失意的。因而他即景寄興，抒發往日隱遊山林的思憶和嚮往。詩人彷彿在讀書時偶然望見屋外天空一片晴朗，又感到一陣愉快，隨之想起了山林的自由生活。有時清風也吹進這令人煩悶的翰林院，他不由地走到廊下，靠著欄杆，悠閒地吟歎長嘯。這四句也是寫翰林院的閒逸無聊生活，但進了一層，提出了仕不如隱的想法，明顯地表露拂出意欲歸的意向。

最後四句明確地申述志趣和歸宿。說自己象嚴子陵那樣不慕富貴，又如謝靈運那樣性愛山水。入世出仕只是為了追求政治理想，一旦理想實現，大功告成，就將辭別世俗，歸隱山林了。顯然，詩人正面抒寫心志，同時也進一步回答了非議和誹謗，從而歸結到主題“言杯”。

這首詩多排偶句，卻流暢自然，在表現手法和藝術風格上，明顯汲取了漢代《古詩》那種“結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵述情”（《文心雕龍。明詩》）的長處，而有獨創，富個性。全詩以名士的風度，與朋友談心的方式，借翰林生活中的快事和煩惱，抒洩處境榮寵而理想落空的愁悶，表露“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的本志。它娓娓而談，言辭清爽，結構屬賦，立意於興，婉而直，淺而深，棉裡藏針，時露鋒芒，在唐人言懷詩中別有情趣。

（倪其心）

聽蜀僧濬彈琴

聽蜀僧濬彈琴

李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。

為我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。開頭兩句：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裡。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。

三四句正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裡的。“為我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。

“客心洗流水”，這一句就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵著一個古老的典故。《列子。湯問》：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：”善哉，峨峨兮若泰山！‘志在流水，鍾子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它，表現蜀僧和自己透過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。

下面一句“餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”關於《山海經。中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子。湯問》裡有“餘音繞樑�，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》裡用“餘音嫋嫋，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。時間過得真快啊！

唐詩裡有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。唐代另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形