第217章 好戲從不提前開場

請關閉瀏覽器的閱讀/暢讀/小說模式並且關閉廣告遮蔽過濾功能，避免出現內容無法顯示或者段落錯亂。

具體談一談。

在具體談一談之前，李安得稍微回憶整理一下。

這個問題得從決賽的另一首曲目說起。

顯然梁山並不著急從李安口中得到答案，現在是李安的回合，他只需安靜地等待便好。

約莫過了五六秒，李安開口道：

“我記得那天應該是我快下班了，收到了當時新海杯主辦方發給我的郵件，郵件內容是決賽指定曲目。”

梁山：“黎宏昌老師的雲湘回憶。”

李安：“對，我大致掃了一眼，心說壞了。”

梁山：“陌生。”

李安：“不只是陌生，陌生的譜子成千上萬，通常拿到一份新譜子，雖然它是陌生的，但多數情況下，我大致看看就知道可以怎麼去彈，而當時我的情況完全是束手無策，腦海裡沒有任何一種現成的思路來應對。”

梁山：“毫無頭緒。”

李安：“毫無頭緒，大概一個多小時吧，不到兩個小時，我把它摸下來了，但還是毫無頭緒。”

一頓，“裡面的散板太多了，真的就是說，都上升不到表達，我連這是什麼都不知道，比如我們演奏一首貝多芬奏鳴曲，它的三個樂章是什麼樣的，曲式結構是如何的，主題是什麼，在哪裡展開，一部作品下來它是一個連貫嚴密的整體，再複雜，它也有一個開始的動機。”

梁山：“經驗失效了。”

李安豎起大拇指：“經驗失效了，”

梁山：“但是在最後的決賽舞臺上你呈現出了一部在我聽來非常飽滿的作品。”

李安：“現在看來確實過於飽滿了，如果再演奏，我想我會換一種方式，當時我也不確定我那樣彈是否合理，不過在研習這首作品的過程中，我發現了一些值得思考的問題。”

梁山：“哦？”

李安：“初期我瘋狂地練，雖然認識上的成效甚微，但我還是發現了一些東西方作品的差異在其中。”

“西方音樂的規則其實才是真正意義上將時間割裂開，然後再重組。”

梁山：“規則之下。”

李安：“是的，比如每一小節是固定的兩拍子或三拍子，它絕不允許多出哪怕半拍在其中，一旦多出來半拍，音樂就會被迫中斷。”

“而我們的作品確是包容的，在演奏中就絕不會出現這樣的問題，儘管它們的獨立片段相對較多，每個片段之間聯絡也不緊密，但它們在時間行進的過程中幾乎是連綿不斷的，非常平和，就算你在某一個音上做一個自由延長，也不會影響整個音樂的行進。”

梁山點點頭：“的確。”

李安：“做一個不恰當的比喻，時間在我們的作品裡是永恆的，而在西方作品裡就是當下的一瞬。”

梁山：“很貼合地形容，你在這裡找到了如何去破解這首作品的辦法。”

李安：“到了這裡我還是不太確定，因為想法是一回事，落到演奏中又是一回事，就像音樂無法用語言盡數表達，想法能否落實在音樂中還需要回到實際的演奏。”

“這個時候我回到了這首作品的創作者黎老先生身上。”

梁山：“從根源入手。”

李安：“在瞭解到黎老先生曾在德國接受教育並生活了二十年之久，這時候我心裡就有數了，並且也是基於這一點，我開始反思我應該如何看待演奏西方作品這件事。”

梁山：“怎麼說。”

李安：“之前我總是在想如何彈得像巴赫，像莫扎特，像貝多芬，而忽略了我本就處於另一種文化背景之下。”

梁山：“你也被這個問題困擾過。”

李安笑：“也談不上困擾吧，我對於自己的演奏追求其實並不高，我只是想把這個東西搞清楚。”

梁山：“這個東西指的是彈鋼琴這件事？”

李安：“是的，實在搞不清楚也沒有關係，它並不影響我的生活，而黎老先生的作品是我的一個契機，他用作品告訴我骨子裡的東西是客觀存在的，即使接受了西方音樂教育也是如此。”

“一個華國人真的沒有必要把巴赫彈得像巴赫一樣”

“或者說這本身就是一個偽命題，一個德國人就有必要把巴赫演奏得像巴赫一樣嗎？”

“巴赫是什麼，誰來定義，巴赫本人或許都不能給出最權威的解釋。”

“巴赫是西方音樂之父，而西方音樂是世界文化的一條分支，文化本身又是歷史程序的一部分，並且被傳承的西方