第172章 傳承：樂無止境

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是十分清晰的。

“當！當！”

在兩個明確的動機和絃過後，小車連忙將譜子翻至第三頁。

“當！”

左手一組和絃，伴隨著一部小提琴的下行音流，李安奏完序曲的最後兩小節。

收手一瞬他直接指到譜面，“注意，這裡就到快板了。”

battle現場秒變課堂？！臺下眾人還沒反應過來，接著就見李安用嘴唱了起來。

激昂的演唱不忘手臂凌空擺盪來增加其情感，最妙的是其中還能穿插好進講解。

李安：“Vivace。”

王小虎：“活潑的快板，133拍到140拍。”

李安：“assai！”

王小虎：“非常，表急速。”

“很好！往下走！”

李安再次唱起，像是覺得光靠唱沒有推動力，他又直接上手連彈帶唱將主部第一主題的樂句演繹出音樂高潮的感覺，看呆了臺下眾人。

“當！”落鍵收音，李安起身看向王小虎，“就順著這個感覺往下走，這裡你們必須得明確兩點。”

“第一，巴洛克時期的管絃樂作品不能被列入交響樂作品，是到了海頓時期他在創作中引入了這種新模式，在同一主題中展現兩個或更多的動機，所以音樂中就包含了多種情緒，而不是單一的，這是對巴洛克時期相對禁錮的音樂形式的極大解放。”

王小虎：“嗯嗯嗯！”

“第二點。”

王小虎聽得正爽一愣，就見老師轉向了小車！！！

“琳琳這裡你首先要區分鋼琴和交響樂之間的差別，同樣的奏鳴曲曲式，交響樂更富於戲劇感和高度的個人化，鋼琴更傾向於內在的理性，但無論是交響樂還是鋼琴奏鳴曲，他們都離不開一個漫長的發展過程。”

“海頓作品的藝術水準在我們以後研究古典風格時非常重要，他的偉大之處在於他早期的所有作品，沒有哪一首給出他明確的未來方向，相反是他的探索精神在其隨後的創作中讓他一步步將句法的流暢性加強，主屬之間的關係被高度對比化。”

一頓，“而日後這種高度對比在莫扎特和貝多芬的手中進一步被髮揚光大，所以請注意這個過程。”

小車點頭。

說著李安又回頭看向季洋，“明白為什麼當時一開始我不建議你那樣彈海頓裝飾音了嗎。”

小季師姐：“嗯！”

李安：“對吧，雖然貝多芬和海頓算是同一時期的古典主義作曲家，但是他們之間還是有先後的，我們透過一首特定時期的作品去尋找當時的音樂語彙，這不僅是彈琴，更是一種對鋼琴音樂文化的體驗。”

“這裡我還是要再強調，”說著李安目光又投向幾位老師，“我希望我們的老師未來在給學生講類似問題時，儘量避免直接給一個結果，說你這裡必須這麼彈，不這麼彈就是錯的，我們更不能直接告訴學生當時的演奏者就這麼彈，所以我們也得這麼彈，這是絕對的不負責任，我們一定要告訴他們為什麼當時的演奏者要這麼彈，這絕不是我們隨口說說的。”

“就說剛才提到的問題，海頓早期的鍵盤作品的倚音裝飾音為什麼要長倚音與主音時指對分？”

“千萬不要給孩子講是因為海頓喜歡使用這種感覺對旋律進行美化，絕對扯淡了，美不美海頓心裡比我們明白得多。”

眾人笑。

“單純的就是因為當時主要的鍵盤樂器是羽管鍵琴，羽管鍵琴我們都知道，他的音響時間不足啊，根本不能和現代鋼琴相比，所以海頓他沒辦法，大家只能彈出那種感覺。”

老湯：原來如此，長知識了！

“後來隨著樂器機械工藝的進步，1770年以後fortepiano開始大量出現在市場的各個角落，羽管鍵琴的地位也隨之被取代。”

“這是不是從另一個方面也說明科技的發展對於音樂作品也有影響？對不對，影響音樂發展的不只是文學建築等等，以及一些形而上的。”

眾人點頭。

“這裡我們還可以繼續延伸，海頓和莫扎特對吧，就算科技發展了，但他們都成長於羽管鍵琴的環境。”

“所以他們骨子裡留著為羽管鍵琴創作的血，那種根深蒂固的思維習慣是改不了的，但他們又不得不接受新的事物。”

“那新舊思維的碰撞有沒有在他們中後期的作品中體驗，還是奏鳴曲式。”

李安目光最後回到小車臉上，