第一百一十八章 層次

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矢澤妮可前後幾乎判若兩人的表演，讓眾人刮目相看，大家對矢澤妮可交口稱讚。矢澤妮可彷彿還從表演中無法脫離出來，她眼眶依舊不停的留著眼淚，但是揚起的嘴角昭示著她快樂的心情。

蒼樹紅對此倍感驚訝，就好像原本點的是一個家常炒白菜，可是沒想到端上來的卻是一份開水白菜。

開水白菜，名字絲毫的不起眼，聽著簡單的就如同白開水似的，然而卻是一個高檔菜餚，表面上是泡著幾根其貌不揚的白菜，然而它的精華全部濃縮在了湯裡。

矢澤妮可的表演亦是如此，表面上只是幾個簡單的動作，然而卻讓人清晰的感覺到了角色在短時間內情緒的多重變化。

蒼樹紅最開始只要求一點，表現出堅強、執著，對於孩子，她沒辦法做出更多的要求，這是她的底線。可是矢澤妮可不僅表現出來了，而且比她期望的還要好無數倍。從低頭抬頭之間，讓人們看到了一個小女孩從內向的躲閃，到下定決心，再到義無反顧。

層次分明，情緒渲染強烈，這也就是表演的層次感。不過這種情緒簡單而又直接，算是職業演員的基本功，並不複雜。不過放在矢澤妮可這個年紀的話，能做出這樣出色的表演那就實屬難得。

矢澤妮可究竟為什麼會表現出如此之大的反差呢？

難道這就是演員所謂的頓悟？

表演完了，矢澤妮可還是懵懵懂懂，對於白薛迦為什麼讓她必須做出那樣的動作不太理解，可是迎上眾人讚賞的目光，她心中彷彿破殼了，有了一絲淺淺的明悟。

整個鏡頭全部加起來一共只有二十多秒，劇本上的要求只有一個：繪見拜見老師，表達出對鋼琴的渴望。

這是繪見被公生的琴聲所改變的命運，是從公生這個原點所牽引出來的另一條命運的支線的起點，是鋪墊。若是情感的渲染不夠強烈，那麼之後的整個繪見支線乃至面對公生時候的命運再一次相遇的糾纏，對觀眾的觸動也將被大幅度削弱。

白薛迦對繪見的故事背景很熟，因為亞豆美保就是飾演長大之後的繪見，在一起琢磨劇本的時候，白薛迦也深入瞭解過繪見這個角色。

從她能夠感受到公生琴聲中的溫暖，甚至是公生所隱藏起來的另一面，可以看出繪見是一個非常感性的人；從她因為公生的消失，沒有了奮鬥目標而陷入低谷，因為公生的出現又燃起了鬥志，她的琴聲會因為內心的微小的波動而輕易變化，從此又可以看出她是一個內心感情非常豐富，非常單純的人；從她甚少對外人說內心話，一直都默默旁觀，氣沖沖的面對公生時候最終卻什麼都沒說，可以看出她又是一個不擅長表現自己情感的角色——她的一切都蘊含在了琴聲中。

白薛迦讓矢澤妮可所做的那些動作，並不是臨時起意，隨隨便便決定的。他這幾天的觀摩，一直在觀察，觀察演員，觀察蒼樹紅，觀察周圍所有人各種角度對演員的表演所產生的反應。

什麼樣的表演會讓他們感到滿意，什麼樣的動作會讓他們產生什麼樣的聯想、什麼樣的情緒。

一個不擅長表達自己情感的內向的還在，要向一個陌生人說說出自己的想法——即使帶著她的母親，她應該如何去做呢？

直截了當的說出來肯定沒問題，可是就沒辦法凸顯繪見的另一個特點：不擅長表達感情。繪見的戲份很少，要在很短的戲份，只有算上亞豆美保全部加起來只有不到十分鐘的戲份裡，給觀眾們留下一個清晰而豐滿的角色印象，那就得利用好每一秒，每一個畫面。

於是白薛迦讓矢澤妮可做出了一個動作：低頭。

眼睛是心靈的窗戶，先不管能不能透過眼睛看到一個人的心靈，至少能從眼睛看出一個人是否內向，因為內向的人是不敢跟人對視的。平常的話，那到沒什麼問題，不過只要是內向的人，在面對陌生人的時候，只要對視超過3秒鐘眼睛就會彷彿心虛一樣的不自主的躲閃。

東城綾就很內向，別說是陌生人了，就算是跟白薛迦對視超過5秒鐘也一定會以為自己臉上有什麼東西似的躲開。只有在摘掉眼鏡的情況下，她才敢跟人對視——因為她重度近視，摘掉眼鏡，一片模糊。

蒼樹紅也是如此設計，讓面對母親為繪見找來的鋼琴老師的時候，讓她先低著頭，然後再抬頭。

不過白薛迦比蒼樹紅多了兩個動作，那就是在鋼琴老師彎腰詢問的時候，讓矢澤妮可移開目光，轉到母親那邊，同時抓著母親褲腿的小手將褲腿朝自己的方向用力拉了一下。

僅僅是低頭的話，情緒不夠強烈