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五月的東京,已經有些燥熱。
半個月倏忽而過,所有演員都漸漸進入了狀態。
顧誠的理想很遠大,但光有理想和乾貨是拍不出一部好電影的,畢竟觀眾不是來聽導演和編劇講大道理的。
顧誠為魔改後的《三丁目的夕陽》注入了高大上的意義和靈魂,但山崎貴堅持的“發現生活之美”依然被保留了下來,為電影的神提供骨、肉、皮。
戰後十年,摩托開始在民間普及,電視機開始出現,很多慣用的年代劇煽情手法,《三丁目的夕陽》也沒有徹底放棄。煢煢孑立的主角茶川在鬱悶中苦苦堅持時,他的鄰居們一個個生活都在變得越來越美好。
隔壁鈴木車行家生意蒸蒸日上,在整個丁目上第一戶買了電視機,整個丁目的鄰居都來圍觀,羨慕,看鈴木家裝逼——其實這種場景30多年後的華夏也是一樣的,任何因為經濟滯漲而懷舊的國家和人民,對這樣的情節都是喜聞樂見的。換一個華夏網文套路寫手,妥妥能改出一堆《重生之xxxx》回改開初年裝逼打臉。
不過顧誠的逼格顯然更高。在用這種生活之美的情節吊住觀眾胃口的同時,主線思想已經開始根植——電視出現了!電視臺出現了!更多藝術形式出現了搬上電視機的可能性,歌舞、能劇、三味線演奏、落語……都面臨著一些淘汰,一些改變。
顧誠魔改時加入的角色與太郎,一個出於事業上升期和迷茫期交織的見習落語師,得到了nhk電視臺的邀請,去電視上說落語,為此他還跟去過華夏的老藝人學習華夏的對口相聲,完善自己的落語水平,以便適合上電視。
這些展開,最後剪到電影裡也就前十幾分鐘的開場情節。按照好萊塢的三段式套路,男一號作家茶川的漸漸撲街、男二號與太郎的漸漸找到新路子,就算是第一段的“鋪墊矛盾”。
但是這十幾分鐘的情節,拿到片場來拍攝,足足花了一個多星期。
每部片子,如果講究藝術氛圍,剛開始都會比較慢,因為導演要指導演員進入狀態、理解角色。一旦拿捏準了之後,後面才會快起來。
至今為止還是拿錢辦事心態的大帥哥金成武,在完成矛盾鋪墊之後,終於真的有些迷茫起來了。
他覺得後續的劇本設定越來越難以理解。
當初剛拿到劇本的時候,金成武不覺得這個角色難帶入,因為他根本不熟悉落語師這個職業,在他看來就跟說相聲的一個道理。
落語這種職業,會衰落,會被搬上電視機,在當初的金成武看來,就跟“機關槍會淘汰武士刀”一樣順理成章。
說到底,就是他根本“不知道自己不知道”。
跟著劇組演了一個多星期,被顧誠帶著設身處地進入節奏之後,金成武變得深邃了些,開始有資格“知道自己不知道”。
這是好現象,至少他已經發現問題了。
……
夜已經很深了,拍電影的時候,劇組工作到後半夜是很正常的。
但哪怕已經凌晨一點多,回到屋裡的金成武依然睡不著。明天劇情裡的他就該開始迷茫,開始懷疑人生了。然而現在他依然內心抓不住這種感覺,所以只能繼續揣摩那本已經寫滿了個人感悟的劇本。
劇本的原版當然是顧誠發給大家的,人人都一樣。隨著電影的拍攝進度,大家每天都會在劇本上手寫很多註釋,以強化個人的理解。
“落語是不可以被搬上電視的。面對一兩百號人、在落語師和聽眾之間距離觸手可及的範圍內表演,那才叫落語。用電視來複制的落語,就不是落語了。”
這是劇本上一段“回憶殺”,是與太郎決定接受nhk電視臺邀請之前,師傅勸阻他的話。在設定上,是師傅先拒絕了電視臺,然後電視臺才找到與太郎做備胎的。在與太郎的腦子裡,一開始只有初生牛犢不怕虎的氣概,覺得師傅是老了,固步自封了。
“華夏的相聲可以用電視來發揚光大,為什麼我們扶桑的落語就不可以?”回憶殺裡的與太郎便是這麼反問的。
此處回憶殺裡師傅並沒有正面回答這個問題,算是留下一個包袱和疑問,讓與太郎隨著電影的進展慢慢領悟。
然而,作為一個劇本,顧誠在編劇時於此處註釋了一段最終的答案,也不算旁白或者畫外音,只是為了幫助演員理解其中道理。
“華夏的相聲在電視上發揚光大了麼?發揚了,也沒發揚。確切地說,是對口相聲被一定程度上發揚光大了,而電視版單口相聲並不優秀。
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