第58章 人生三部曲

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節目或專注於搖滾，或專注於民謠，或專注於嘻哈pop，總而言之都是隻專精一種風格的細分市場先行者。

這些節目剛出來的第一年，乃至第二年，毫無疑問都是要為顧誠賠點錢的。畢竟一個國家的國民音樂欣賞素養，不是那麼快容易培養起來的。09年的國人，哪裡會在乎自己聽的音樂是什麼流派、什麼風格？至少10幾億國人都只要音樂聽著順耳就行了。

歷史上搖滾民謠嘻哈這些細分市場的窄眾重垂、深耕細作，怎麼也得2013年之後才冒頭、2015年後才培養起願意掏錢的市場受眾人群。如今即使顧誠致力於提高國民欣賞素質，先賠本賺吆喝三年，那也是再正常不過了。

幸好，如今放眼國內，也就顧誠賠得起這每年十幾億人民幣的開支。

沒有君子，不養藝人。連達芬奇拉斐爾米開朗基羅，都需要有洛倫佐.美第奇這樣的大富豪贊助，才能流芳千古。

顧誠已經是亞洲首富了，花點兒錢，被後世之人以“第二次文藝復興的總設計師”銘功史冊，貌似也是個不錯的選擇。

除了音樂、遊戲領域，在電影產業這個顧誠當年起家的地方，他也頗投資了幾項情懷之作。

2008年年底，顧誠就找到了已經在前一年拿到奧斯卡最佳導演獎的華語圈導演一哥、灣灣的李桉導演，拿出一個從好萊塢買來、被他自己高屋建瓴魔改了一番的本子，跟李桉討論合作。

或許是因為顧誠本人也拿出了《三丁目的夕陽》這種囊括了包括金麒麟獎在內的多項東京國際電影節獎項、更是血洗了扶桑電影學院獎。

他好歹也是證明了自己在電影圈子裡的眼光、價值和水準，不會再被藝術家當成一個只有錢的外行狗大戶。

所以，即使是已經拿了奧斯卡最佳導演獎、同樣正如日中天的李桉，也沒敢再擺架子、跟上次那樣推個蔡明量出來糊弄。

李桉親自飛到錢塘求見了顧誠，看了這個名叫《藝術家》的本子。

“這是一部默片，我們要做的就是突出‘在有聲電影剛剛出現的年代，有聲電影依然是不能完全替代默片的藝術效果的，比如只能用同期聲、錄音效果不佳、演員的表情渲染能力下降……’這些比較優勢。要在這部電影裡面，儘量把有聲電影早期的侷限性，重新100%潤物無聲地浮現出來。

好萊塢上了年紀的評委們，是很喜歡這種致敬‘末路英雄最後閃光點’的懷舊藝術片的。而我們要做的還不僅與此，要利用這部片子以古諷今。讓目前還因為傳統媒體衰落、網際網路傳媒興起而不知所措的人，藉此看清哪些藝術形式的特點是沒法網際網路化的，是移動網際網路到來後‘它們被比較優勢拼掉皮肉血管後、剩下來的骨、神’。

讓我們站在一個網際網路人的角度，用自嘲的語氣，為網際網路做不到做不好的事情開個揚聲器、放大鏡，讓傳統媒體的人來這兒找自信，找出路。最後得出‘何須轉型，只要自然生長、找到自己價值’的道理——當然，說理不能太硬，故事還是要圓潤一些的。如果你對本子有什麼想法，完全可以和我交流。”

顧誠和李桉導演的第一次會面，他就開誠佈公地把他的全部想法和盤托出。李桉這種最喜歡發掘正常歷史觀反面被湮沒價值的大導演，果然是瞬間被顧誠的想法吸引出了興趣，當場拍板一定通力合作。

李桉立刻提出了自己的意見：“既然要拍默片，那就回到膠片時代，就用黑白膠片拍！所有新技術手段都不用上，就回到80年前、1930年代的好萊塢技術拍！我想辦法去弄那些老值錢的古董裝置，不過經費上可能會……”

顧誠當即表示：“不要考慮錢的問題。”

哥一個保底估值五六百億美元資產的人，還用在乎一部自己的情懷電影花多少預算麼？

《藝術家》這部電影，在另一個時空原本該是被法國大導演邁克.哈扎納維希烏斯拍出來，由讓.杜雅爾丹和貝熱尼絲.貝喬主演的。在2012年狂攬了第84界奧斯卡獎的五項獎項，包括當年的最佳影片。

片子的故事，講的是一個在1927年時當紅的好萊塢默片巨星喬治.瓦倫汀，才華洋溢，無人不識，偶然機會下邂逅了女影迷佩姬.米勒。佩姬熱愛表演，立志要在演藝圈走紅但無人提攜。喬治偶然拉了女新人一把後，誰知佩姬抓住機會就此走紅，數年之後聲望已經和喬治相去不遠。

但是喬治本人卻是一個古板的、恪守默片表演方式的演員。隨著1930年代有聲電影的崛起，佩姬及時跟上了時代，繼續走