第六十二章 動畫電影

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電子遊戲行業的發展日新月異。

無論是那些已經成名的場上，還是那些默默無名的場上，都在嘗試一條又一條新的路線。

哪怕是萬戶這樣的大公司，也不可能憑藉一己之力，壟斷所有的遊戲型別。

高橋最近這幾天，都泡在渲染農場這邊。

萬戶製作的第一款3d動畫電影的所有素材，終於渲染完畢，基本可以進入後期剪輯緩解了。

整部電影，付出的成本非常高。就算光算電費，成本也在兩千萬人民幣左右。

剩下的硬體設施，人員投入，自然就不用說了。

不過，這款投資巨大的動畫電影，對於萬戶3d技術的提升，有著很關鍵的作用。

從多邊形到環境光渲染，甚至再到較為粗淺的骨架繫結。

憑藉著這一部3d動畫，萬戶在3d演算法和硬體方面，至少領先了同類競爭對手五年。

高成本投入的效果自然也是驚人的。

整部動畫的角色動作，雖說不是自然，而是略顯誇張，甚至略有迪斯尼的風格。但是誇張的同時，卻又不會讓人覺得不舒服。

而從技術說回到劇本，這也是對於萬戶的劇本人才的一種鍛鍊。

除非像是那種純對戰沒有劇情的遊戲，不然其他的遊戲型別都需要劇情作為襯托。

哪怕就是馬里奧大叔，一次次鑽水管不也要有個救公主的劇情。

雖然救來就去，玩家們也都發現其實公主更喜歡和庫巴呆在一起。

或許馬里奧的存在，只是碧池公主和庫巴之間的小情趣也說不清。

甚至，馬里奧的弟弟路易吉，都不得不穿上環保的顏色，不停地暗示自己的哥哥了。

想要製作一款大眾向的作品，首先自己的政治傾向不要過於明顯。選擇表達的主題，也是一個比較寬泛，無論是誰都無法否認的主題。

像是《玩具總動員》表達的主題就是孩子的成長，還孩子長大成人，那些已經成為他回憶，不會再玩的玩具又該何去何從呢。

而《海底總動員》講述的則是一個尋找的故事，像是《小蝌蚪找媽媽》一樣，要尋找到自己的親人，尋找到一種歸宿。

這種主題，幾乎無論是誰都會體會到。

或許有的小男孩捨棄的是塑膠玩具兵，有的小男孩捨棄的是芭比娃娃。

總之，為了成長都是不得不拋棄一些值得珍視的東西不是麼？

萬戶製作的這款3d動畫，其實依舊與電子遊戲有關。講述的是電子遊戲的發展，被拋棄的遊戲，以及被拋棄的玩家們。

人們在十五歲之前，會覺得已經誕生的東西，在這個世界一直有。

在十五歲到三十五歲的時候，覺得新誕生的事物，是一次有一次偉大的革命。

而在三十五歲之後，覺得新出現的一切，都是反人類的垃圾玩意。

電子遊戲從雅達利時代誕生，到如今也有幾十年了。

當初玩遊戲十幾歲的少年，此刻也已經成為了一個三十多歲的大叔。

遊戲還在不斷地推陳出新，但是三十多歲的大叔，卻玩不動那些新的遊戲了。

無論是學習能力，還是反應能力，亦或是時間，都不那麼充足了。

沒有辦法重新學習一款遊戲了。

因此，當他想要放鬆的時候，就會選擇那些自己熟悉的遊戲。

而他甚至可能在當年，還憑藉著這款遊戲獲得過榮耀。獲得過屬於自己的冠軍。

而在此時，還有一個小孩子，他覺得大人玩的遊戲，都是老掉牙的古董，他想要玩最新最cOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOL的遊戲。

於是，兩個人遊戲觀的衝突，就帶來了一系列的矛盾。

最後，經過了種種艱難困苦，種種危機考驗，兩個人最終互相理解了，完成了一個大圓滿的結局。

這是一個很經典的好萊塢電影套路。

並且，因為影片的製作目標是老少咸宜。

因此，不同年齡的觀眾，會帶入到不同的角色當中。

遇到中年危機的中年人，看到的是那個沉迷在過去的大叔。

而還覺得這個世界一切都很新鮮，覺得自己能夠改變世界的孩子，則是那些年輕孩子們的帶入物件。

當然了，現在的大叔，在多年以前也是一個意氣風發的年輕人。

整個故事在矛盾衝突上又有一些昇華，而這