第20部分

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份雖屬名人，但一旦影人書寫在商業上沒有一定市場保證，結果也只會打入冷宮，無法出生天。今天不少針對圈中重鎮級人物的研討著作，一方面不少依賴香港國際電影節（劉德華、黃秋生、杜琪峰等）及香港電影資料館（徐克）的專業出版策劃才得以面世，而且影人仍主要是以受訪者而非作者身份主動發聲；另一方面則日益仗仰內地與日俱興的蓬勃出版事業，所以如許鞍華的傳記式追蹤，也得以流佈廣傳。

事實上，內地於今時今日的環境空間，的確是催生香港影人書寫的大搖籃。《南方都市報》積極開拓香港電影人的寫作空間，如彭浩翔及楊千等人都北移嘗試寫作，均燃起另一種氣氛。由微博的零碎感觸到文章的整理分享，大氣候的轉變令到香港影人明白到提筆行文，已經成為新年代存活（在益趨融合的電影文化下）的必備伎倆。

我想起內地刊行的梁家輝《我對你說》，是把他在《文匯報》的專欄集結成文，但卻在內地出版，而且看來也不會有港版。或許正因為此，反過來可容他有更廣闊的書寫空間。書中甚少出賣個人的專業經歷，簡言之是不會鉅細無遺把電影上的一舉一動加以報道述情，其中當然也有對電影細節的分享，不過出發點是旨在點出專業的區別之處（如指出柯克·道格拉斯在《危機》中，飾演攝影師一刻，細緻到在捕捉大爆炸時不忘用手調整攝影機的光圈，可見完全入戲之妙云云），而非以此來突出個人行內見聞及成就，那又是另一種明星書寫的方向了。友人陳寧在《六月下雨七月炎熱》中，提及法國影后凱瑟琳·丹妮芙（Catherine　Deneuve）刊行的私密手札《在自己的影子裡》，因為僅抒發日常的瑣碎心情，出現不符法國讀者期望而遭受劣評的下場。我想讀者對明星寫作的想像就是如此，似乎他們除了自身的專業便一無可覷，這才是最扼殺他人創作力的地方。

二、王晶的機鋒書寫

《少年王晶闖江湖》則是百分百的香港製作，先由《明報週刊》作長期連載，然後再結整合書，以自傳形式建構，但同時又會隨時晃盪飄遠，點評作者上心在意的人和事。在香港出版的影人書寫史上，正如上言較為少見。當然，也因為屬香港出版，所以商業計算乃至市場觸覺均極其明確，此所以自剖“屎尿屁導演”的由來，以及與丘淑貞的風風雨雨，自乃為不可缺少的焦點寫作題目，可是在一切機關算盡的背後，王晶的書寫正如香港電影的特質般——總是真假混糅，令你上一刻投入其中，下一刻又被迫抽離而退，各式的甜酸苦辣均如五味架紛呈，令你遊離出入其中而得另一種樂趣。

王晶的市場觸覺從來不用任何人提醒，反映於文字書寫上也一以貫之。他深明人在江湖的道理，在今天仍然於市場打滾的拼搏日子中，任何涉及人和事的篇章，自然均要小心處理。在平衡市場商業計算壓力及江湖書寫兩端之間，我認為王晶的方程式就是二律背反，不斷建構正反並存的對立形象，從而牽引大家追讀下去，而同時又避免作出簡易二分的論斷。

此所以書中可看到王晶下筆不留人的一面，對李力持毫不容情的點名批評，乃至對李翰祥的打壓也力言抗爭，從來沒有迴避。與此同時，他對自己的弱點同樣不忌諱地展示，由無能力勝任導演之職至要請老父臨場壓陣，乃至在家庭以外與其他情人的交往起伏，凡此種種均企圖去營造一種立體印象，正如電影中的世界相若——有的是五味紛呈，卻沒有絕對的是非黑白在其中。

而這正是我認為他深諳是非書寫真諦的地方，一切都是人生片段，讀者著緊的是片段背後的故事，故事令人捧讀入迷，而透過不同片段的剪輯，自然就可以掌握一篇一篇所成就及代表的想像世界。對明星對電影，讀者從來著迷的都是想像而非真像——人在江湖自有是非，更重要的含義是我們都愛是非，尤其是對他人的是非更加嗜血成狂。

此所以你可以看到王晶無論如何貌似大膽下筆，基本上仍是以與人為善作為下筆的主導思想，但一旦對前輩對明星一概不分僅言讚頌，讀者自然也容易看出玄機，而厭棄宣傳唱酬的戲作。王晶的聰明之處，在書寫狄龍的一篇清晰可見。他先從是非出發，直陳狄龍大哥在片場中的臭脾氣，對如他之流的新導演之欺凌，隨時改劇本且要導演遷就，但反過來在前者憑《英雄本色》反彈之後，直接走來與王晶私語有望冰釋前嫌，結果大家自然想像得來。王晶當然是反襯的能手，既滿足讀者對是非的熱愛，同時也曲線為狄龍建構強化一貫的磊落光明的俠義形象，一石二鳥人人開心。即使套用在他書中的個人形象上，也平行處理顧家盡責的好男